Romantische kunst

Pompeo Mariani | La Belle Époque


9 september 1857 Pompeo Mariani (1857-1927) werd geboren in Monza in een huis in "Borgo Como"in de buurt van de S. Biagio-kerk van Martino Mariani en Giulia Bianchi, zijn vader Martino (1826-1886) liep - samen met Gaetano Pellegrino - de handelsschool Mariani-Pellegrini van Monza. In die school ontvingen belangrijke generaties Lombardische industriëlen de eerste fundamentele leringen.

















Zijn moeder Giulia (1838-1914) was de eerste dochter van de schilder Giosué (1803-1875) en zus van de beroemdste kunstenaar van de Bianchi-familie, Mosè (1840-1904). Mariani's huis werd vaak bezocht door Alessandro Manzoni, die Martino Mariani een van de eerste exemplaren gaf van "Ik promessi Sposi".
  • 1858-1877
Pompeo brengt zijn jeugd door in de geboortestad met zijn oudere zus Anna (1856-1937). Na het volgen van een Grammar School wordt hij door zijn vader voorgesteld aan de bankmedewerker en naar het werk gestuurd voor Cavigliani en Oneto Bank in Milaan. Hier ontmoet hij Aldo Noseda die hem introduceert in de artistieke en culturele kringen van die tijd, waar hij kennis maakt met Arrigo Boito, Gaetano Braga, Luigi Gualdo, die regelmatig de Cova en La Scala bezoeken, en de schilders Luigi Conconi en Vespasiano Bignami. In deze periode toont hij interesse in muziek en wijdt hij zich - als tijdverdrijf - aan de karikaturen, waarvan blijkt dat hij een scherpzinnige geest heeft, maar door een tekening die de directeur van de bank vertegenwoordigt, wordt hij ontslagen en verplicht om terug te gaan naar Monza, 1878.
  • 1878
In 1878 is hij opnieuw in Milaan; dankzij zijn vriend Uberto Dell'Orto ontmoet hij de schilder Eleuterio Pagliano en vraagt ​​hem, door schilderen aangetrokken, om een ​​paar lessen om uit te zoeken of hij genoeg talent heeft, en smeekt hem om zijn familie hiervan niet op de hoogte te stellen. Pagliano stuurt hem om te schilderen in de open lucht en vraagt ​​hem om in zijn studio uit zijn hoofd te reproduceren wat hij had gezien. Er wordt gemeld dat Bianchi intussen via Giuseppe De Nittis de capaciteiten van zijn neef heeft leren kennen die hij in 1878 had bezocht Het atelier van Pagliano, dat de werken van de jonge Pompeo opmerkt. De oom smeekte hem met de familie die niet voorstander was van de artistieke carrière en moedigde hem aan om gratis inspiratie te krijgen van het park in Monza en de omgeving, en volgde zijn opleiding op de voet.
  • 1880-1884
In 1880 stelde zijn vriend Dell'Orto, met wie hij een excursie op de berg Gottardo had gemaakt geïllustreerd in een album, een reis naar Egypte voor om hun schilderervaringen te verrijken samen met Sallustio Fornaia. De drie mannen trokken aan het eind van dat jaar naar Brindisi en van hier vertrokken ze naar Alexandrië van Egypte. Het volgende jaar in april, terwijl hij schilderde in de open lucht, werd Pompeo geraakt door een vlaag zand en gewond aan het rechteroog, waardoor hij gedwongen werd terug te gaan naar Italië. Zijn reiservaringen in het oosten werden gemeld in enkele levendige brieven aan de familie, gepubliceerd door M. Viscardini op "Il Cittadino"in 1954.De werken gemaakt in deze periode, getoond op de Fine Art-tentoonstelling in Milaan in 1881 en 1882 en het volgende jaar in Rome en Nice (hier werd hij beloond met een gouden medaille), werden onmiddellijk verkocht, wat het begin van het fortuin van de schilder markeerde. In de volgende jaren zal hij aanwezig zijn op vele nationale en internationale tentoonstellingen. In de eerste jaren 80 ging de kunstenaar naar de Riviera Ligure, waar hij zijn tijd doorbracht sinds 1875, en hij bleef bij zijn zuster die, getrouwd met Ignazio Pitschider, in Genua woonde (Genua) via Fieschi (later verhuist ze naar Palazzo Doria, in een appartement bij Giuseppe Verdi). Hier portretteerde Mariani vele uitzichten op de haven en met een van deze, "Il saluto del sole morente", won hij in 1884 de Principe Umberto-prijs (Het werk werd gekocht door graaf Edoardo Amman, samen met het andere schilderij "Guardie notturne"). Het schilderij "Vaporino rimorchiatore"werd gekocht door het Ministerie van Onderwijs en werd later tentoongesteld bij het Ministerie van Transport en Navigatie In hetzelfde jaar ontving hij de zilveren medaille op de Internationale Tentoonstelling van Londen .In dit jaar had hij zijn eerste studio in Villa Sala, langs de weg naar Lecco en vaak het park bezocht, waar zijn oom Mosè en zijn neef Emilio Borsa - de zoon van Regina, de zus van Pompeo's moeder - gingen schilderen.Cantuccio di Primavera"dat, gepresenteerd in Brera in dat jaar met"Saluto", werd gekocht door de Commendatore Angeli.
  • 1885 - 1895
In 1885 presenteerde hij enkele werken in Parijs (waar hij verbleef in Goupil en Valadon) over Egypte en de zeegezichten, het winnen van een gouden medaille; hij nam ook deel aan de Internationale Expositie van Londen met "La notte nel porto di Genova", ontvangen van een zilveren medaille, in hetzelfde jaar ontving hij een diploma als lid van Brera Academy (van wie hij raadgever in 1897 zal worden; hij zal ontslag nemen in 1905) met het schilderij "L'onda".King Umberto kocht in 1886 een andere kijk op de haven met de titel"La sera", uiteengezet in Brera in 1885. In 1886 ontving Pompeo de zilveren medaille in Liverpool voor het schilderij"Acqua salsa", maar was erg overstuur voor de dood van zijn vader. Hij verhuisde met zijn moeder in het huis van prins Porcia (nu via Volta 4 waar hij tot 1899 zal blijven) en werkte hard, presenteerde zijn werken op verschillende artistieke tentoonstellingen waar ze onmiddellijk werden verkocht. Naast de werken op het platteland van Monza en de zeegezichten die in Ligurië werden gemaakt, maakte hij enkele portretten waarvan het de moeite waard is om die van een vrouw in 1883, die nu behoort tot de gemeenteraad Musea van Monza, die van Garibaldi weergegeven op "Illustrazione italiana"in 1885, die van de kapitein van de Alpines Uboldi de Kaap in 1887 en van verschillende karakters van de midden- en hogere bourgeoisie in Milaan en Monza .In de tussentijd kreeg hij in 1888 een gouden medaille op de 3e Internationale Kunstausstellung van Monaco voor de schilderij "Tramonto nel porto di Genova"; hier werd het ook gepresenteerd"Sorge la Luna" (Nubi di sera). In 1889 kreeg hij een portret van koning Umberto voor de Palatina-kapel in Palermo en de schilder ging naar Rome om hem te portretteren. Hij kreeg het diploma "Eerlijk noemen"op de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1889. Hij is niet gestopt met het schilderen van landschappen:"D'autunno al cader le foglie"werd gekocht in 1890 door de koning De landschapsader werd verrijkt met nieuwe motieven die hij had kunnen ervaren dankzij zijn verblijf rond 1890 in de omgeving van het Lago Maggiore in Gignese, een plaats die vaak werd bezocht door zijn oom Mosè Bianchi, Gignous, Carcano, Dell'Orto en Gola. Een schilderij hier gemaakt, getiteld "Il torrente", gepresenteerd in Palermo in 1891, werd bekroond met een zilveren medaille op de Algemene Nationale Tentoonstelling van Palermo en werd gekocht door het Koninklijk Huis. Tegelijkertijd verwaarloosde hij niet om de Riviera Ligure te bezoeken: in 1892 was hij in Genua (Genua) opnieuw waar de Colombo-feesten plaatsvonden en hier verbleven in augustus, september en oktober, waarbij verschillende schilderijen geïnspireerd werden op dit onderwerp, later gepresenteerd op verschillende evenementen, waar ze met groot succes werden ontvangen. Hij won de zilveren medaille op de Italiaans-Amerikaanse tentoonstelling in 1892. In deze periode behoort een van de zeldzame schilderijen met een historisch onderwerp, de ideale reproductie van Garibaldi's vertrek van de rots van Quarto (Genova), dat in 1892 naar de Fine Art Exhibition in Rome werd gestuurd, waar het werd gekocht door het Ministerie van Onderwijs om het Senaatspaleis te versieren. In 1893 was hij opnieuw in Rome voor een ander schilderij van koning Umberto, in opdracht van de Italiaanse ambassade in Berlijn. In hetzelfde jaar nam hij deel aan de Wereldtentoonstelling van Chicago, een belangrijk internationaal evenement, waardoor hij zich overzee bekendmaakte (in 1800 had hij al enkele werken naar New York gestuurd). Met nieuwe thema's presenteerde hij zijn werken op de 2de Triënnale Tentoonstelling van Milaan in 1894; hier presenteerde hij ook een reeks werken van jachtonderwerpen uitgevoerd in de Zelata bij Pavia: "Buon colpo di spingarda"hij nam deel aan Prince Umberto Prize,"Una lancia del Ticino"werd gekocht door koning Umberto,"Nei boschi della Zelata"was verkocht aan de graaf Ernesto Turati"Una doppietta alle anitre"aan Emma Von willer.In dit gebied werden ook schilderijen bereikt die het werk beschrijven van de rijstwiedjes in de rijstvelden van de omgeving, hij stuurde deze werken naar verschillende nationale en internationale tentoonstellingen en behaalde goede resultaten en positieve kritieken en de verkoop bleef toenemen.
  • 1897 - 1906
Tussen 1897 en 1898 maakte Mariani de belangrijke serie van acht schilderijen om de grote hal van Palazzo del Dottor Grossi in Genua te versieren (Genova), nu gehuisvest in de Galerie voor Moderne Kunst in Genua. In 1898 was hij te Bordighera, de plaats die de schilder sinds 1889 bezocht had, en waar hij de laatste jaren zal verhuizen, beschreven in verschillende werken. Hier ontving hij veel portretopdrachten van Engelsen en andere buitenlandse mensen die hun vakantie aan de Rivièra doorbrachten: hij maakte het portret van de admiraal Conybeare en van Lady Buddicomb en haar dochter, die in 1899 aan de Koninklijke Academie zal worden onthuld. , en vele anderen. In 1899 werd zijn oom Mosè getroffen door een beroerte in Verona, waar hij de Cignaroli Academie had gerund en hij verving hem voor een periode. In 1900 kwam hij terug naar Milaan en hier werkte hij in een studio in corso Magenta 88, in het huis van Baron Laugier, die hij tot 1903 zal houden. In deze periode toonde hij interesse in de sportevenementen in Milaan en de plaatsen op mode op het moment in de stad: hij maakte enkele portretten in San Siro, in cafés en theaters. In deze jaren wijdde hij zich ook aan het monotype en aan de ets, dit laatste was al sinds 1879 een passie. In maart 1904 was hij erg boos op het verlies van zijn oom Mosè, aan wie hij diep verbonden was. Pompeo organiseerde een tentoonstelling ter herdenking van de dood van zijn oom - gehuisvest op de Nationale Expositie in Milaan voor de inhuldiging van de Sempione in 1906 - waar hij zijn werken ook met nieuwe onderwerpen presenteerde en het diploma van verdienste behaalde.
  • 1907 - 1913
In juni 1907 trouwde hij met de lyrische zanger Marcellina Cannoni, bijgenaamd Nana, ontmoette in Bordighera dankzij zijn vriend en collega Giuseppe Ferdinando Piana. Ondertussen (rond 1904) verhuisde hij zijn atelier en zijn woning van Milaan in een groot appartement in via Montenapoleone 42, in het parochiehuis van de volgende kerk van San Francesco da Paola, en voorzag het van de objecten en de oude en nieuwe schilderijen van zijn collectie, en hij zal het huis houden tot 1918. In 1909 kocht hij van de gravin Fanshawe een kleine villa in Bordighera op de heuvels in via della Madonnetta, waar hij het grootste deel van het jaar doorbracht: hier kort daarna (1911) zal gebouwd worden - onder leiding van de architect R. Winter - de nieuwe studio van de schilder, de zogenaamde "Specola" dat zal worden geleverd met zijn werken, en met de werken van zijn collega's, verzameld gedurende zijn hele leven. Van Bordighera ging hij vaak naar Montecarlo, aangetrokken door het elegante leven en de modieuze mensen die elkaar ontmoetten in de zalen van het Casino en de Cafés. Vanuit deze plaatsen en vanuit de natuur van de Rivièra kreeg hij nieuwe ideeën voor zijn kunst: in veel schilderijen beschreef hij de frivole atmosfeer van het Casino, op verschillende manieren vertegenwoordigd de kust bij Bordighera, het leven van vissers en van de olijfboomboeren in de omgeving. In 1910 nam hij deel aan de internationale tentoonstelling van Buenos Aires en New York. In 1913 werd een reeks van deze nieuwe thema's naar de "Società Amatori e Cultori delle Belle Arti"van Rome voor een persoonlijke tentoonstelling die een groot succes zal worden Het Ministerie van Onderwijs kocht bij die gelegenheid een onderwerp in Montecarlo,"La sala dei passi perduti"nu gehuisvest in de National Gallery of Modern Art in Rome.
  • 1914 - 1920
In 1914 werd hij getroffen door de dood van zijn moeder. Hij bracht de jaren van de oorlog tussen Milaan en Bordighera door. Hier werd zijn werk zeer op prijs gesteld en zijn schilderijen werden gekocht door eminente persoonlijkheden uit verschillende landen die hun tijd aan de Rivièra doorbrachten. In 1918 verhuisde hij zijn atelier en woonhuis in Milaan naar het Trivulzio-paleis in Piazza Sant'Alessandro 4, maar bracht het grootste deel van het jaar door in Bordighera. In deze jaren gaf hij niet om deel te nemen aan exposities en evenementen, maar werkte hij hard: hij nam alles op dat hem streelde en vulde de pagina's van zijn album, zoals hij dat ook in het verleden had gedaan. Hij bleef zichzelf uitdrukken met behulp van verschillende technieken, met grote passie. Hij werd regelmatig bezocht door zijn collega's en vrienden; ook bezocht koningin Margherita hem in zijn woonplaats en maakte hij een snel klein portret van haar, nu gehuisvest aan het Internationaal Instituut voor Ligurische Studies in Bordighera. Hij portretteerde geen werken van religieuze onderwerpen, behalve een opgestane Christus die voor de Araldi-kapel in Uscio was gemaakt als votiefoffer voor het herstel van zijn vrouw dat hier was genezen.
  • 1923 - 1925
Hij verscheen opnieuw aan het publiek in 1923 met een persoonlijke tentoonstelling in de Pesaro-galerij van Milaan die een groot aantal verzamelde (348) van zijn schilderijen gemaakt op verschillende momenten in zijn leven: "Ricordi del Cairo" (dat ging terug tot 1881) "Studi ed impressioni di Genova" (1886-1917), "Ricordi di Monza" (1884-1918), "Impressioni di caccia alla Zelata" (1890-1904), "Ricordi di Milano" (1898-1917), "Vita di Bordighera" (1888-1922), "Studi ed impressioni di Montecarlo" (1901-1919) en "Ritratti e studi diversiIn 1925 vestigde hij zich uiteindelijk in Bordighera.
  • 1927
De ochtend van 25 januari 1923 stierf hij vanwege een acute bronchopneumonie met de troost van zijn vrouw en van haar dochter, Maria Caronni Lo mazzi. Het lijk werd met een plechtige ceremonie naar de begraafplaats van Monza gebracht. In 1956 werd een postume tentoonstelling ondergebracht in het Palazzo del Parco in Bordighera, twee jaar later (1958) de gemeenteraad van Monza organiseerde een herdenkingstentoonstelling om het eeuwfeest van de geboorte van de auteur te vieren, die in 1978 werd gevolgd door die over de herdenking van de eerste vijftig jaar van zijn dood. Pompeo Mariani in zijn leven blootgesteld aan 480 tentoonstellingen van zeer hoog niveau (Biennale van Venetië, Promotrici, Genova, Firenze, Torino, Milaan, Brera en Permanente, Monaco di Baviera, Londra, Parigi, Boedapest, Berlino, Lugano, Lucerna, Zurigo, San Pietroburgo, Brussel, Gand, Saint Louis, Montecarlo) ontvangt elf gouden medailles met relatieve eerbetuigingen en negen zilveren medailles. | Anna Ranzi in samenwerking met Carlo Bagnasco, Stichting Pompeo Mariani










































Mariani Pompeo - Nacque il 9 sett. 1857 a Monza da Martino, direttore insieme con Gaetano Pellegrino della scuola commerciale Mariani-Pellegrino, e da Giulia Bianchi, proveniente da una famiglia di pittori (tijdperk figlia di Giosuè e sorella di Mosè). Terminato il ginnasio, il M. fu avviato dal padre alla carriera bancaria presso la banca Cavagliani e Oneto di Milano.Nel capoluogo lombardo fu introdotto da A. Noseda nei circoli culturali e artistici intorno ai quali gravitavano, tra gli altri, A. Boito, G. Braga, L. Gualdo ei pittori legati alla cultura tardoscapigliata L. Conconi e V. Bignami (quest'ultimo fondatore della Famiglia artistica). Con costoro divenne frequentatore del caffè Cova e dei teatri Dal Verme e alla Scala, sviluppando un forte interesse per la musica. Sempre a Milano, dall'amico Noseda apprese il gusto per gli oggetti ricercati. Spirito arguto e caricaturista dilettante di numerosi personaggi, tra cui suonatori cantante d'opera, l'esecuzione, nel 1878, di un ritratto grottesco del suo direttore gli costo il posto in banca e lo costrinse a rientrare a Monza. Tornato a Milano entro l'anno, fu introdotto da U. Dell'Orto presso il pittore E. Pagliano, dal quale decise di prendere lezioni lasciandone momentaneamente all'oscuro i suoi familiari in modo da saggiare le sue effettive possibilità artistiche.Pagliano, amico di D. Morelli, fornì al M. una buona basis accademica avviandolo allo studio dell'anatomia e delle tecniche artistiche spaziando dall'olio all'acquerello, alla tempera, all'acquaforte, e lo spronò all'esercizio mnemonico facendogli ridipingere a studio i soggetti elaborati en plein air. Lo zio Mosè, venuto a conoscenza delle sue doti grazie a G. De Nittis, che aveva notato le opere del M. visitando lo studio di Pagliano, intercedette presso i suoi genitori per consentirgli di intraprendere liberamente la carriera artistica e si adoperò per seguirne lo sviluppo mediante sedute di pittura nel parco e nei dintorni di Monza.Nel 1878 il M., insieme con Dell'Orto, fece una escursione sul Gottardo e fissò in album le impressioni raccolte. In quel periodo privilegiò soggetti campestri e ritratti: del 1879 è, per esempio, la piccola tavola con il ritratto della madre (Bordighera, Istituto internazionale di studi liguri). L'anno seguente, con Dell'Orto e S. Fornara, raggiunse l'Egitto.Fin dalla partenza dal porto di Brindisi il M. raccolse immagini; ma nell'aprile del 1881, a causa di un incidente, fu costretto a rientrare a Milano portando con se un cospicuo numero di schizzi su scene di vita araba e luoghi del Cairo. Meteo di fissare le immagini con tratti veloci in numerosi taccuini gli permise di meditare ed elaborare con cura tutte le possibilità offerte da un medesimo soggetto risolvendolo in una serie di variazioni compositive. Dell'Arabo in preghiera, per esempio, partendo dallo stesso schizzo, eseguì, nel 1881, diverse versiei (di cui una a Verona, Collezione Istituti ospedalieri), indagando a fondo i giochi di luce, i tagli prospettici e le ambientazioni (la grande profusione di soggetti e titoli identici in epoche divers, come la presenza in collezioni private di molte opere del M., ne rende talvolta difficile l'individuazione). L'esperienza africana determinò il ricorso a cromie più luminose e la coscienza degli spazi immensi registrati con tagli cinematografici, oltre a ricerche e sperimentazioni nella pennellata (Di Giovanni Madruzza - Ranzi, 1997, p. 37). Nel dipinto Dall'aia (collezione privata), esposto in quell'anno a Brera ma eseguito nel 1880, emerge infatti il ​​divario con le opere egiziane: ancora irrisolta la tecnica, tra il brillante tocco dello zio e la larga stesura a macchia.All'Esposizione di belle arti di Milano delle 1881 e dell'anno successivo presentò le opere uitgebreide partendo dagli studi condotti in Afrika (proposte nuovamente nel 1883 anche a Roma e Nizza, duif vinse una medaglia d'oro). Queste segnarono l'inizio della fortuna artistica del M., che riscosse un ottimo successo di vendita. Da quel momento fu presente a varie esposizioni nazionali e internazionali (molte sue opere si trovano in collezione privata, altre non sono rintracciabili). Il M. si affermò anche nella ritrattistica, ambito in cui, con intuizione e sensibilità, sperimentò il linguaggio scapigliato attraverso la figura di F. Carcano, al quale si rivolse, sia per indagare la tecnica sia per eliminare aspetti malinconici, dettagli e toni scuri . Del 1882 è La signora Thea Rossi (Bordighera, Fondazione Pompeo Mariani); del 1883 sono invece il dipinto Mia madre in Giardino (Milano, Galleria civica d'arte moderna) e il Ritratto di donna (Monza, Musei civici). Recatosi a Genova realizzò numerose vedute dello scalo marittimo alle diverse ore del giorno e della notte, facendo ricorso a scatti fotografici personali e a quelli di A. Noack, vincendo, nel 1884, con Il saluto al sol morente, il premio Principe Umberto (Collezione Intesa Banca commerciale italiana) .In questi soggetti marini sono stati ravvisati influssi della pittura olandese sulla quale il M. si era probabilmente aggiornato tramite le numerose riviste italiane e straniere cui era abbonato, ma anche mediante V. Gruby e il mercante parigino A. Goupil (nel 1885 pose il proprio recapito per la vendita delle opere presso la galleria di Goupil, L. Boussod e R. Valadon) .Il ministero della Pubblica Istruzione acquistò il dipinto Vaporino rimorchiatore (Roma, Galleria nazionale d'arte moderna, in deposito presso il ministero della Marina militare) .Tra il 1885 e il 1886 presentò i soggetti egiziani e le marine liguri alle esposizioni internazionali di Parigi, Londra e Liverpool, ricevendo altre medaglie di riconoscimento e conferme dal pubblico. Nel 1885 gli fu conferito il diploma di socio onorario dell'Accademia di Brera (di cui fu consigliere dal 1897 al 1905); mentre il re Umberto I acquistò una veduta del porto di Genova intitolata La sera (ubicazione ignota). Nel 1888, alla III Mostra d'arte internazionale di Monaco di Baviera, vinse la medaglia d'oro per il dipinto Tramonto nel porto di Genova (Monza, Musei civici) e, nel 1889, con Cantuccio di primavera (collezione privata), ricevette la menzione d'onore all'Esposizione universale di Parigi.Vari personaggi della media e alta borghesia a Monza e a Milano si rivolsero a lui per i loro ritratti. Anche il re Umberto I apprezzò l'opera del M. e, oltre ad acquistare nel corso del tempo diversi paesaggi, commissionò al pittore alcuni ritratti, il primo dei quali nel 1889, destinato alla cappella Palatina di Palermo (del quale, non essendo nota la versione definition, è stato ipotizzato un bozzetto); un altro, destinato all'ambasciata italiana di Berlino, fu realizzato nel 1893 (ubicazione ignota). Per entrambe le occasioni M. si recò a Roma per ritrarre dal vero il sovrano che, nel 1890, acquistò il paesaggio D'autunno al cader delle foglie. Anche Il torrente, premiato con medaglia d'argento all'Esposizione nazionale di Palermo nel 1891, fu acquistato dalla casa reale (ubicazione ignota) .L'anno seguente uno dei pochissimi temi storici trattati dall'artista, La partenza di Garibaldi dallo scoglio di Quarto, fu presentato all'Esposizione di belle arti di Roma e acquistato dal ministero della Pubblica Istruzione per il palazzo del Senato (Roma, Galleria nazionale d'arte moderna) .In questo periodo il M. espanse il mercato delle sue opere Oltreoceano inviandone alcune a New York (nel 1890) e partecipando all'importante esposizione universale di Chicago nel 1893. Nello stesso anno presentò alla Triennale di Milano alcune tele dipinte nella zona della Zelata, vicino a Pavia (molte in collezione privata). Ripreso in divers stagioni e in diversi momenti della giornata, il luogo offrì spunti per inedite scene di caccia che ampliarono il suo già vasto repertorio sul paesaggio con paludi, stagni, anatre e figure di cacciatori velati nella nebbia (il dipinto Una lanca del Ticino, acquistato dal re Umberto, è di ubicazione ignota). La tecnica, een veloci tocchi di pennello, brevi e allungati, ripercorre le ricerche impressioniste sulla luce; ma la gamma cromatica, ridotta ai toni del grigio e del bianco, risulta più vicina alla realtà italiana di De Nittis (Di Giovanni - Ranzi, 2002, pagina 20-22; Ranzi, 2003) .Nel 1898, a Bordighera, ricevette diverse commissioni da privati ​​in vacanza sulla Riviera ligure (documenteren nei taccuini conservati presso la Fondazione Pompeo Mariani di Bordighera). Tra le più importanti fu quella di F. Grossi, medico genovese, per l'arredo del salone del suo appartamento (tra le tele realizzate, Nevicata, Burrasca in mare, Parthenza per la pesca sono conservate dal 1939 presso la Galleria d'arte moderna di Genova). Soggetto d'impronta più intimista e simbolista, sul quale il M. ritornerà a più riprese sempre nel 1898, è quello della donna che guarda il mare appoggiata a scogli, presentato alla Secessione di Monaco di Baviera con il titolo Misteri dell'anima (identificato con L'innamorata del mare, ora a Genova, Galleria d'arte moderna) e ripetuto in Brezza marina (L'attesa) e In contemplazione del mare (collezione privata). Pur non dedicandosi solitamente a temi sociali, il M. dipinse in quest'anno Gli emigranti (ubicazione ignota), tema esplorato più volte nel 1900 (e presentato alla personale del 1923 con titoli meno espliciti quali Tramonto nel porto di Genova nei Musei civici di Monza, Veduta nel porto e Nel porto di Genova in collezione privata) .Nel 1899 sostituì all'Accademia di Verona lo zio Mosè. Tornato dal 1900 al 1906 a Milano, si dedicò a ritrarre luoghi mondani praticando anche le tecniche incisorie.Interessanti scene di città, realizzate in più versioni, ritraggono persone in movimento in ambienti più evocati che descritti: Autunno (Foglia caduta) (Milano, Galleria d'arte moderna), Alle corse di S. Siro (collezione privata), Signore al caffè (ubicazione ignota). Nel 1906, in gelegenheid dell'inaugurazione del Sempione, all'Esposizione nazionale di Milano, organizzò una mostra commemorativa dedicata allo zio dove fu premiato con il diploma di benemerenza.Nel 1907 sposò la cantante lirica Marcellina Caronni (detta Nanà) conosciuta a Bordighera, dove due anno dopo acquistò una villa sui colli e, nel 1911, vi fece costruire da R. Winter «La Specola», residenza con grande studio arredata con le sue opere e la sua preziosa collezione (comprendente più di 20.000 oggetti di genere diverso, dai gioielli di Cartier e Tiffany, een dipinti, disegni e incisioni di Giampietrino, Gherardo delle Notti, Tiepolo, David, Goya, Courbet, Degas, e inoltre ceramiche e molti altri pregevoli pezzi antichi, in parte dispersi dopo la sua morte, sui quali la Fondazione Pompeo Mariani sta conducendo un accurato lavoro di documentazione) .Il M. trovò in quel periodo nuove fonti d'ispirazione per il paesaggio: dipinse scene agresti e di pescatori e si dedicò a ritrarre con piacere la vita frivola ed elegante del casinò e dei caffè di Montecarlo. Questi temi furono presentati in diverse meestre Oltreoceano e in una personale a Roma, alla Società amatori e cultori delle belle arti, nel 1913, dove il ministero della Pubblica Istruzione acquistò La sala dei passi perduti (Roma, Galleria nazionale d'arte moderna) .Il M. trascorse gli anni della guerra tra Milano e Bordighera. Pur non partecipando a pubbliche esposizioni, continuò een dipingere facendo ricorso, come d'abitudine, ai taccuini. Ricevette a Bordighera la visita della regina Margherita della quale, nel 1919, eseguì un piccolo ritratto (Bordighera, Istituto internazionale di studi liguri). Tra le poche opere a tema religioso, dipinse un Cristo deposto komt ex voto per la guarigione della moglie destinata alla cappella Araldi di Uscio (ubicazione ignota). Nel 1923 fu allestita una mostra antologica con 348 opere alla galleria Pesaro di Milano.Il 25 genn. 1925 il M. morì nella sua villa a Bordighera. Il corpo fu tumulato nel cimitero di Monza.Del 2002 è l'ultima grande antologica a Monza. La Fondazione Pompeo Mariani, la cui sede è nella residenza del M. a Bordighera, conserva l'ampio archivio storico del M., molte opere, parte della sua collezione, e organizza eventi e mostre su di lui. Nel maggio del 2006, a Santa Margherita Ligure, si è tenuta la conferenza P. M. tra realismo e impressionismo, a cura di C. Bagnasco. | Rossella Canuti © Treccani, Dizionario Biografico degli Italiani.