Symboliek Kunstbeweging

Maurice Denis | Les Nabis Group


Zelfs vandaag Maurice Denis '(1870-1943) plaats in de geschiedenis van de kunst blijft niet gespecificeerd. Bekend als de "Nabi van de prachtige pictogrammen", wordt hij naast Vuillard en Bonnard gevierd als een van de belangrijkste Nabi-schilders, een grondlegger van de beweging en zijn briljante theoreticus. Iedereen herinnert zich zijn beroemde uitspraak van 1890 toen hij twintig jaar oud en onbekend was."Onthoud dat een schilderij - voordat je een vechtpaard, een naakte vrouw of een anekdote van een bepaald soort bent is in wezen een vlak oppervlak bedekt met kleuren, in een bepaalde volgorde samengevoegd".

Deze bepalende uitspraak samen met een handvol radicale en spectaculaire werken, zoals zonlicht op het terras van het Musée d'Orsay, zijn met hem in verband gebracht tot het punt waarop ze de rijkdom van zijn Nabi en symbolistische periode hebben verduisterd (1889-1898) en zijn productieve klassieke revivalwerken uit de jaren 1900. Ze werpen ook een schaduw over zijn werk uit de periode na 1914 aan de rand van de Avant-Garde-bewegingen. Denis bleef schilderen tot zijn dood, en tussen de oorlogen werd hij gezocht voor decoratieve projecten voor zowel burgerlijke als religieuze gebouwen.
Hommage aan Cezanne, 1900 (Musée d'Orsay)





Hij beweerde altijd dat zijn constante en soms angstige zoektocht om zijn decoratieve ambities tegemoet te treden, zijn werk een coherentie gaf, gezien vanaf zijn vroege symboliek tot de latere schilderijen, en zelfs in zijn talrijke geschriften. Voor Denis was deze samenhang te vinden in het systematische en exclusieve gebruik van de essentiële componenten van een afbeelding (vlak, kleur, samenstelling) naast de eisen van steeds wisselende onderwerpen, zij het gekoppeld aan zijn katholieke geloof, aan een beschrijving van het moderne leven of aan de persoonlijke iconografie die hij ontwikkelde vanaf de jaren 1890 en later.
Dit is echt het doel van de tentoonstelling: om Denis terug te brengen naar zijn rechtmatige plaats van eminentie, en om een ​​serieuze herziening te maken van hoe zijn werk wordt bekeken, door de draden te volgen die zijn vroegste werk verbinden met latere ontwikkelingen, de kleine Nabi-schilderijen met de grote decoratieve stukken.
De in wezen chronologische lay-out van de tentoonstelling brengt ongeveer honderd schilderijen samen die gemaakt zijn tussen 1889-1943. De eerste kamers weerspiegelen het begin van de Nabi-beweging, gedomineerd door een afwijzing van het realisme en de literaire symboliek, waarbij mystieke en religieuze neigingen zijn belichaamd in de figuur van Marthe Meurier, zijn verloofde, toenmalige vrouw en zijn echte muze. De eigenschappen van de jonge vrouw zijn te zien in de meiden die zich bewegen in het hoogst gestileerde levenspad, in plechtige processies. Deze volleerde, eerbiedige en zorgvuldig overwogen schilderijen werden gekocht door muzikanten, kunstenaars en verzamelaars van de avant-garde symbolisten. Dit waren mensen als Ernest Chausson, de schilder Henry Lerolle en de financier Alfred Stoclet wiens naam altijd verbonden is met het mozaïek dat Klimt maakte voor zijn privéwoning in Brussel, ontworpen door Josef Hoffmann.




Vanaf het begin van de jaren 1890 riepen de Nabis volgens Verkade op tot "muren, muren voor decoratie". Denis schilderde plafonds en panelen, zoals in april (plafond voor Chausson) of Forest in Spring en Forest in de herfst - in navolging van een wandtapijt.
Denis vertelde vaak over de oorsprong van de Nabi-beweging, gecreëerd in de nasleep van de furore geprovoceerd door de Talisman (Parijs, Musée d'Orsay, voormalige Maurice Denis-verzameling), een klein landschap met een emblematische titel geschilderd door Sérusier onder leiding van Gauguin. Samen met Puvis de Chavanne, Fra Angelico en de Ingristen was Sérusier een rudimentaire figuur voor de jonge Denis. Net als zijn Nabi-vrienden produceerde Denis steeds meer kleine schilderijen, die elk gedurfder waren in de toepassing van de nieuwe esthetiek: vlakke oppervlakken van heldere kleuren, een radicale vereenvoudiging van vormen, afwezigheid van perspectief, Japanisme en synthetisme. Eén kamer brengt er ongeveer vijftien bij elkaar "Nabi pictogrammen"geschilderd door Denis in de jaren 1890. Ze vertonen een zeldzame frisheid en vrijheid van uitvoering, sommige zijn nog niet eerder tentoongesteld.
Zijn symbolistische composities en decoratieve werken profiteerden van dit onderzoek, dat hij gebruikte voor een kunst die steeds meer monumentaal en met redenen omkleed werd. Zijn reis naar Rome in 1898 met André Gide bevestigde de overgang naar een klassieke opleving, aangemoedigd door de kunst van Raphael en Cezanne.
Andere even belangrijke kenmerken, zowel in het werk van Denis als in het begin van de twintigste eeuw, zijn de strikte regels voor compositie, een beperkt kleurgebruik, het belang van tekenen: opmerkelijk in belangrijke werken als Hommage en Cezanne (Musée d'Orsay), in de grote decoratieve panelen, zoals A Game of Shuttlecock (ibid.) of Virginal Printemps (prive collectie), een groot schilderij nooit tentoongesteld in een Franse galerij sinds 1945, maar ook gezien in de familiescènes, geïnspireerd door het geluk dat hij bij Marthe vond. Tegen die tijd was Denis een bekende, gerespecteerde en zeer gewilde kunstenaar. Zijn werk werd verkocht door Vollard, Druet en Bernheim en was zeer geliefd bij Ivan Morosov en zijn rivaal Sergei Shchukin, beiden vooraanstaande Russische verzamelaars van Matisse en Picasso.


De ommekeer naar het classicisme wordt duidelijk in de oogverblindende schilderijen van stranden waar de sfeer in de buurt van die op zijn foto's is, tegelijkertijd wordt genomen. Er is een tentoonstellingsruimte aan gewijd. Het begint met het eerste werk in de serie geschilderd in Perros-Guirec in 1898, Dames baders, Perros momenteel op het MOMA in New York.
De stranden van Denis zijn ook bedoeld als een kritisch antwoord op Matisse. Denis probeert een gemeenschapskunst te definiëren, die evenwicht, sensualiteit en orde handhaaft, tussen de beperkingen van het onderwerp, het gevoel voor de natuur en de decoratieve verbeelding. Hij streeft ernaar dit zowel in zijn schilderse schilderijen als in zijn muurschilderingen te bereiken.
Aan het einde van deze chronologische volgorde is er een weergave van landschappen geschilderd tussen 1898-1943. Ze slagen erin om te laten zien hoe een smaak voor eenvoud en synthese de reproductie van de natuur transformeert. Te zien voor de eerste keer is een van zijn laatste schilderijen, een Vue du Reposoir (prive collectie) geschilderd in zuivere Nabi-geest een paar weken vóór zijn dood.
De laatste kamers tonen drie decoratieve cycli. De eerste, L'Amour et la vie d'une femme (galerie en privécollectie van galerie Maurice Denis), maakte deel uit van een decoratieve fries voor de grote Art Nouveau-dealer, Siegfried Bing. Het begon in 1896 door de kunstenaar voor zijn eigen kamer en werd aangepast wanneer ze naar huis verhuisden tot 1922.
Denis legt op magnifieke wijze het pad van het leven van een vrouw, van verloving tot de wijding van het moederschap, onderbroken door mysterieuze uitzichten op een hemelse tuin.
Hierna volgt de legende van Saint Hubert (musée départemental Maurice Denis), gemaakt in 1897-1898 voor Baron Henry Cochin. Deze symbolische jacht markeert een keerpunt in het werk van de schilder, die voor de eerste keer wordt geconfronteerd met zulke enorme formaten. Het succes van dit project leverde hem de bewondering op van Ivan Morosov, die hem vervolgens opdracht gaf om te doen wat een van zijn meest spectaculaire privé-decoratieve werken zou worden: The Story of Psyche.
Gedeeltelijk gepresenteerd in 1908 en in Parijs in 1909, vóór de installatie in Moskou, is het complete werk sindsdien nooit meer in Frankrijk te zien geweest. Voor dit decoratieve werk had Denis Maillol aan wie hij toen heel hecht had gevraagd om vier bronzen beelden te maken, vergelijkbaar met de eerste sculpturen, om te gaan met de uitzonderlijke panelen van Denis, nu in het Nationaal Museum van de Hermitage in Sint-Petersburg. | © Musée d'Orsay










































































































Maurice Denis (1870-1943) occupa a tutt'oggi una posizione ambigua nel panorama artistico. Colui che fu ribattezzato il "nabi dalle belle immagini"è celebrato assieme a Vuillard e Bonnard come uno dei più importanti pittori Nabis, nonché come uno dei fondatori en brillante teorico di tale movimento.
Tutti certamente rammentano la celebre massima pronunciata nel 1890 dal pittore all'epoca ventenne e sconosciuto: "Tenere presente che un quadro - prima di diventare un cavallo nella battaglia, una donna nuda, o la raffigurazione di un qualsiasi aneddoto - è prima di tutto una superficie piana coperta di colori assemblati in base ad un determinato criterio"Questa-formule, allo stesso modo di una manciata di opere dal carattere radicale e spettacolare, come Macchie di sole sulla terrazza, quadro conservato al museo d'Orsay, vengono molto spesso associate alla produzione artistica di questo pittore al punto di aver occultato la grande ricchezza del suo periodo Simbolista e Nabi (1889-1898), la prolificità del rinnovamento classico dei primi anni del XX secolo ed hanno altresì contribuito a gettare nel discedito un'intera produzione realizzata dopo il 1914 a margine delle avanguardie. Denis, infatti, durante la sua vita, non ha mai smesso di dipingere ed è stato, nel periodo compreso tra la prima e la seconda guerra mondiale, uno degli artisti maggiormente richiesti per la decorazione degli edifici civili e religiosi.

Ciononostante, Denis rivendicò sempre, anche nei suoi numerosi scritti, la coerenza di un percorso che, dal simbolismo ai quadri tardivi, ha tentato con perseveranza ea volte con inquietudine, di conciliare l'ambizione decorativa che per l'artista significava il ricorso sistematico ed esclusivo alle componentsi essenziali del quadro (pianezza, colore, composizione) con l'sigenza di un contenuto sempre nuovo e legato a tematiche differenti quali la sua fede cattolica, la descrizione della vita moderna o un'iconografia tutta personale che il pittore elabora a partire dagli anni novanta del XIX secolo.
In fondo, la sfida che si propone tale mostra è proprio questa: ridare a Denis il centro della scena, rendendolo di nuovo uno dei protagonisti dell'attività pittorica e rinnovare in modo significativo l'attenzione sulla intera sua opera, riallacciando i fili che collegano gli esordi e gli sviluppi della sua carriera, i piccoli formati nabis ei grandi cicli decorativi.
Il percorso essenzialmente cronologico, riunisce un centinaio di quadri dipinti tra il 1889 ed il 1943. Le prime sale ripercorrono le fasi degli esordi nabis dominati dal rifiuto del realismo e del simbolismo letterario, l'incinazione mistica e quella religiosa provano ad incarnarsi nella figura di Marthe Meurier, fidanzata prima, sposa poi ma semper vera e propria musa del pittore. La giovane donna presta i suoi tratti alle ragazze che avanzano su sentieri ampiamente stilizzati e formano solenni processioni.
Gli acquirenti di questi quadri perfettamente riusciti, dal carattere raccolto e meditativo sono per lo più musicisti, artisti e collezionisti dell'avanguardia simbolista, tra i quali possiamo citare Ernest Chausson, il pittore Henry Lerolle en perfino il finanziere Alfred Stoclet, il cui nome resta legato al mosaico di Klimt per la sua residenza privata di Bruxelles ideata da Josef Hoffmann. Dagli inizi degli anni novanta del XIX secolo, i Nabis, stando alla testimonianza di Verkade, reclamano "pareti e ancora pareti da decorare".
Denis dipinge soffitti e pannelli, come Aprile (soffitto per Chausson) o La Primavera e L'Autunno [Imitazione di arazzo].
Denis ha esaurientemente narrato le origini del movimento nabi, nato dallo sconcerto creato da Il Talismano conservato a Parigi, presso il museo d'Orsay, e facente parte della vecchia collezione Maurice Denis. Si tratta di un piccolo quadro raffigurante un paesaggio en dal titolo emblematico dipinto da Sérusier sotto l'impulso di Gauguin. Questi, unitamente a Puvis de Chavanne, Fra Angelico ei seguaci di Ingres, è una figura tutelare per il giovane Denis che, alla stregua dei suiçi amici Nabis, realizza un gran numero di quadrio di piccolo formato in cui ognuno di questi artisti dà prova di audacia applicando l'estetica raccomandata dalla nuova scuola: omogeneità di colori brillanti, semplificazione radicale delle forme, abbandono della prospettiva, Giapponismo e Cloisonnisme. In una sala sono riunite una quindicina di queste "immagini nabis"dipinte da Denis negli anni novanta del XIX secolo.
Esse rivelano una freschezza ed una libertà di esecuzione rare. Alcune di queste immagini sono inedite. Le composizioni simboliste e le decorazioni del pittore traggono vantaggio da queste ricerche che l'artista mette a servizio di un'arte semper più monumentale e studiata. Il viaggio a Roma effettuato nel 1898 con André Gide conferma la strada di un rinnovamento classico che trae nutrimento dall'arte di Raffaello e da quella di Cézanne.
Rigore nella composizione, uso limitato dei colori della tavolozza, importanza del disegno: i manifesti come Omaggio a Cézanne conservato presso il museo d'Orsay, ik grandi pannelli decorativi, kom Partita al volano opera anche questa esposta ad Orsay, Virginea Primavera quadro maggiore facente parte di una collezione privata e finora mai esposto in un museo francese dal 1945, ma anche scene familiari che traggono ispirazione dai momenti felici e spensierati con l'amata Marthe, sono tutti dipinti fondamentali per Denis e l'arte agli inizi del XX secolo. Denis è all'epoca un pittore famoso, quotato e ricercato. Le sue opere vengono acquident dai principali mercanti d'arte del periodo tra i quali Vollard, Druet o Bernheim, i suoi estimatori sono personalità del calibro di Ivan Morosov mentre il suo antagonista è Serguei Chtchoukine. Queste vanwege ultime figure sono due eminenti collezionisti russi di quadri di Matisse e di Picasso.
La svolta classica si delinea meglio attraverso quadri luminosi raffiguranti spiagge la cui atmosfera è simile à quella delle fotografie che l'artista scatta nello stesso momento e che sono esposte in una apposita sala. La mostra è inaugurata con la prima opera della serie dipinta nel villaggio bretone di Perros-Guirec nel 1898 e intitolata Bagnanti a Perros, attualmente conservata al MOMA di New York.
Le spiagge di Denis vogliono essere una risposta critica a Matisse. Denis, infatti, cerca di definire un'arte collettiva che mantenga l'equilibrio la sensualità e l'ordine, tra l'imperativo del soggetto, il senso della natura e l'immaginazione decorativa. Questo impegno si riscontra sia nelle sue pitture da cavalletto sia nelle sue opere murali. Al termine del percorso cronologico, una sala riunisce i paesaggi dipinti tra il 1898-1943. Tali opere dimostrano chiaramente komt van de gusto della semplificazione e della sintesi trasfigurino la restituzione della natura: in questa occasione verrà per la prima volta esposto al pubblico uno degli ultimi quadri di Denis, una Veduta del Repositorio, appartenente ad una collezione privata eseguita in puro spirito nabi qualche settimana prima della sua morte.
Le ultime verkoop del percorso mettono in scena tre cicli decorativi. Il primo, L'Amore e la vita di una donna, conservato in parte presso il museo dipartimentale Maurice Denis en parte presso una collezione privata, tratto da una decorazione per il famoso mercante e collezionista di Art Nouveau, Siegfried Bing, è stato dipinto a partire dal 1896 dall'artista per la camera da letto ed è stata modificato in base ai traslochi ed alle opeenvolgende nuove installazioni fino al 1922.
Denis vi illustra in maniera eccezionale il racconto della vita di una donna, dal momento del suo fidanzamento fino alla definitiva consacrazione della maternità. L'esposizione delle vicende è accompagnata da misteriose vedute di un giardino edenico. Segue poi la ricostruzione della Leggenda di Sant'Uberto conservato presso il museo dipartimentale Maurice Denis, realizzata nel 1897-1898 per il barone Henry Cochin: questa caccia simbolica segna una svolta nell'opera del pittore che, per la prima volta, si cimenta in formati molto grandi. Il successo di questo progetto viene riconosciuto da Ivan Morosov che gli esprime tutta la sua ammirazione e gli commissiona uno dei più spettacolari insiemi decorativi privati ​​mai realizzati dall'artista: il ciclo di Psiche.
Presentato in parte nel 1908 e nel 1909 a Parigi prima di essere installato a Mosca, questo insieme, da allora, non era stato più esposto in Francia. Per la realizzazione di quest'opera, Denis aveva sollecitato la collaborazione di Maillol al quale era allora molto legato: quattro bronzi paragonabili alle sculture iniziali accompagnano la presentazione eccezionale dei pannelli di Denis, conservati al museo nazionale dell'Ermitage di San Pietroburgo. | © Musée d'Orsay

Bekijk de video: Les Nabis et le décor : l'exposition (Februari 2020).

Загрузка...