Realistische artiest

Anna Ancher




Anna Ancher (1859-1935) was in werkelijkheid de enige vrouwelijke schilder onder de Skagen-kunstenaars, een feit dat werd weerspiegeld in haar schilderijen, die de vrouwenwereld verbeelden.
Ze schilderde veel vrouwen - veel meer dan mannen - en deze vrouwen waren vaak alleen. Een typisch Anna Ancher-motief was een enkele vrouwelijke figuur in een interieur - een slaapkamer of een woonkamer - rustig bezig met een taak of slechts attent en teruggetrokken. Deze contemplatie is een zeer kenmerkende eigenschap in de vrouwelijke figuren van Anna Ancher. Hun concentratie is gericht naar binnen naar hun innerlijke wereld, en er is bijna nooit enig oogcontact met de toeschouwer omdat de vrouwen naar beneden kijken, hun ogen gesloten hebben of hun rug draaien.



Het is veelbetekenend dat de figuren van Anna Ancher binnen worden geplaatst. Dit is waar ze verschilt van de mannelijke Skagen-kunstenaars die hun onderwerpen heel vaak uit de deuren schilderden. Ze schilderden de vissers op het strand, de zee, de duinen en het uitzicht over Skagen. Met haar interieurmotieven was Anna Ancher nauw verbonden met andere vrouwelijke kunstenaars uit die tijd, kunstenaars die liever de directheid van de intieme sfeer schilderden - de kamers in het huis, met kinderen, zusters, moeders of dienstmeisjes als hun modellen.
Er zijn verschillende redenen voor de motieven van vrouwelijke kunstenaars om te kiezen. Het huis, de huishouding en kinderen waren het domein en de verantwoordelijkheid van de vrouwen. Dit is waar ze waren, dus deze motieven waren dicht bij de hand. Tijdens de jaren 1800 was het onaanvaardbaar dat vrouwen, met name vrouwen uit de middenklasse, zonder mannen in het openbaar in het openbaar zouden verschijnen - zelfs niet om te schilderen. Vrouwen bleven dus verplicht om thuis te blijven, ook via hun economische afhankelijkheid van hun echtgenoot of gezin, omdat dit niet acceptabel werd geacht en ook niet gebruikelijk was, dat de dochters en vrouwen van de middenklasse een beroep uitoefenden.



Hun opleidingsmogelijkheden waren daarom uiterst beperkt - in de tijd dat Anna Ancher woonde, mochten kunstenaars zelfs niet naar de Koninklijke Academie. Dit had een belangrijke invloed op hun motiefkeuze omdat ze, in tegenstelling tot de mannen, niet geschoold waren in de uitvoering van monumentale scènes met veel figuren waarvan de enorme schilderijen van vissers van Michael Ancher een voorbeeld zijn.
De vrouwelijke figuren van Anna Ancher kunnen in twee groepen worden verdeeld. De ene groep bestaat uit jonge vrouwen uit de middenklasse en de andere uit vissersvrouwen en -dochters.
De vrouwen uit de middenklasse zijn gemakkelijk herkenbaar aan hun zeer respectabele lange jurken, met lange mouwen en soms kantversieringen, hun haar opgemaakt en hun slanke taille - zie a. O. Jong meisje in lamplicht en Binnenland met rode papavers. Ze bevinden zich in kamers die kunnen worden gekarakteriseerd als vrouwelijk, kamers die hun vrouwelijkheid weerspiegelen. Deze kamers of interieurs zijn geschilderd in bleek lichte kleuren en worden gekenmerkt door een gevoel van rust en absorptie, en de vrouwelijke figuren worden vaak vergezeld door bloemen.



Je kunt zelfs een tendens waarnemen waarbij de bloemen de vrouwen geleidelijk vervangen - zoals in Interieur met clematis - en waar de bloemen zelf uiteindelijk verdwijnen en de puur vrouwelijke ruimte blijft zoals in Interieur. De bijlage van Brøndum bijvoorbeeld.
De andere groep vrouwelijke figuren van Anna Ancher, de vrouwen en dochters van de vissers worden in de eerste plaats gekenmerkt door hun hoofddoek - zwart of wit, afhankelijk van het feit of ze weduwen zijn of niet. In de schilderijen van Anna Ancher zijn ze nauw verbonden met religie: de vrouwen zijn in de kerk of op gebedsbijeenkomsten - bijvoorbeeld Jong meisje dat een dienst bij de kerk van Skagen en een gebedsbijeenkomst bijwoont. Rond 1900 heeft de evangelische kerkbeweging een stevige voet aan de grond gekregen in de vissersbevolking in Skagen - vooral onder de vrouwen. In de volksmond gingen de mannen naar de kroeg terwijl de vrouwen zich tot de kerk wendden voor hulp en steun in hun vaak harde en zuinige leven.

Het religieuze leven in Skagen
Anna Ancher was de enige van de Skagen-kunstenaars die het religieuze leven in Skagen verbeeldde. Dit kan zijn omdat het, zoals eerder vermeld, een vrouwenwereld was, maar persoonlijke redenen speelden zeker ook een rol voor Anna Ancher. Naast de enige vrouw in de kunstenaarskolonie was zij ook de enige kunstenaar die in Skagen werd geboren en opgegroeid. Anna Ancher's moeder en zus waren religieus. Ze waren beiden diep betrokken bij de evangelische kerkbeweging en als kind vergezelde Anna Ancher haar moeder naar Bijbellezingen en gebedsbijeenkomsten. Haar volwassen leven - als kunstenaar en als lid van de kunstenaarskolonie - stond in schril contrast met deze religieuze opvoeding. De Skagen-kunstenaars waren overwegend vrijdenkers en atheïsten en leidden een soms wilde (tenminste in de ogen van de Skagen-gemeenschap) bohemien bestaan.

Het is een onmiskenbare mogelijkheid dat Anna Ancher een onbewuste vorm van schisma voelde tussen haar twee werelden - de wereld van kinderjaren, familie en religie in tegenstelling tot die van de kunstenaarskolonie. Het zou best een schisma kunnen zijn dat zich uit in haar symbolistische schilderij Verdriet, waarin ze zichzelf naakt aan de ene kant van een kruis heeft afgebeeld en haar moeder met de handen gevouwen in gebed aan de andere. Hier heeft Anna Ancher zichzelf afgebeeld op de manier van een klassieke Maria Magdalena, die in vroegere religieuze afbeeldingen meestal werd afgebeeld als de berouwvolle zondaar, naakt aan de voet van het kruis, haar gezicht bedekt door haar lange haar.

Anna Ancher is bekend geworden als de kunstenaar die licht en zonneschijn schilderde als een impressionistisch geïnspireerde colorist voor wie kleur en licht van het grootste belang waren. De schilderijen van de tentoonstelling van complete, teruggetrokken en doordachte vrouwen laten een andere kant van Anna Ancher zien, een serieuzere kant waar de inhoud van de schilderijen een belangrijke rol speelt. Het zijn de vrouwenlevens die in focus zijn, leeft zoals die rond Anna Ancher leefden, maar ook de levens van vrouwen werden op een meer algemeen en universeel niveau begrepen. | Bron: © Skagens Museum


























Anna Ancher (1859-1935) fu una pittrice Danese associata ai pittori di Skagen, una colonia di artisti, situata nell'estremo nord dello Jutland. Anna Kirstine Brondum naque a Skagen, Danimarca, figlia di Erik Andersen Brondum (1820-1890) ed Ane Hedvig Møller (1826-1916). Era l'unica degli artisti di Skagen che era in realtà nata e cresciuta a Skagen dove suo padre possedeva l'Hotel Brondums. Il talento artistico di Anna Ancher diventa evidente in tenera età e lei ebbe familiarità con l'arte pittorica attraverso i molti artisti che si stabilirono a dipingere in Skagen, nel nord dello Jutland. Anche se ha studiato disegno per tre anni al Collegio di Pittura Kyhn Vilhelm a Copenaghen, ha sviluppato il suo stile ed è un pioniere nell 'osservare l'interazione di diversi colori della luce naturale. Ha studiato anche disegno a Parigi presso l'atelier di Pierre Puvis de Chavannes met Marie Triepcke, che avrebbe sposato Peder Severin Kroyer, un altro pittore di Skagen. Nel 1880 ha sposato Michael Ancher collega pittore, che incontro 'a Skagen. Hanno avuto una figlia, Helga Ancher.
Nonostante le pressioni da parte della società che le donne sposate devono solo dedicarsi a faccende domestiche, ha proseguito la pittura dopo il matrimonio. Anna Ancher è considerata uno dei più grandi artisti danesi in virtu della sua abilità di pittrice di carattere e colorista. La sua arte ha trovato la sua espressione nell'arte moderna nordica, un passo avanti verso una rappresentazione più veritiera della realtà, ad esempio Anne in Blu, 1882.
Ancher preferisce dipingere interni e temi semplici dalla vita quotidiana delle persone di Skagen, in particolare pescatori, donne e bambini. E fu intensamente impegnata con l'esplorazione della luce e del colore, kom in Interno con Clematis, 1913. Ha anche creato composizioni più complesse, come un funerale, 1891. Le opere di Anna Ancher hanno spesso rappresentato l 'arte danese all'estero . E'stata premiata con la medaglia delle Arti nel 1913 e la Tagea Rejselegat Brandt nel 1924. La residenza di Skagen di Anne e Michael Ancher è stata acquistata nel 1884.
Nel 1913, è stato aggiunto alla proprietà ciò che troviamo nelle mostre oggi. Alla sua morte nel 1964, la figlia dei coniugi Anchers, Helga, ha lasciato la casa e tutto il suo contenuto ad una fondazione. L'ex residenza è stata restaurata e aperta come museo e attrazione turistica. Nel 1967, la casa di Anna en Michael Ancher è stata trasformata in museo dalla Ancher Helga Foundation ed è aperto al pubblico per visite guidate. Arredi e dipinti originali creati dai coniugi Ancher e dagli artisti di Skagen sono riportate nella casa restaurata. Mostre d'arte sono disposte nella Casa Saxild (Saxilds Gaard), un altro edificio sulla proprietà. Questa casa è piena di dipinti di Michael e Anna Ancher komt uit de groep met de molti altri pittori di Skagen che erano la loro cerchia di amici.

Bekijk de video: Anna Ancher 1859-1935 - A collection of paintings & drawings 2K Ultra HD Silent Slideshow (Oktober 2019).

Загрузка...