Realistische artiest

Frank Horvat, 1928 ~ Pionier van digitale fotografie

Pin
Send
Share
Send
Send




"In bijna 70 jaar fotografie had ik de tijd om veel verschillende onderwerpen te fotograferen, met minstens een dozijn verschillende technieken. Maar dat is bijna naast het punt. Het punt is dat ik de tijd had om veel verschillende spellen te spelen"- Frank Horvat
In 2008 ontvangt Frank Horvat de prijs van La Fondazione del Centenario in Lugano (Zwitserland), voor zijn bijdrage aan de Europese cultuur.










Mode-fotograaf Frank Horvat werd geboren in Abbazia-Italië, nu Opatija-Kroatië, en woont en werkt momenteel in Frankrijk. Hij is het best bekend voor zijn modefotografie, gepubliceerd tussen halverwege de jaren 50 en het einde van de jaren 80, maar zijn fotografische opus omvat fotojournalistiek, portretten, landschap, natuur en beeldhouwkunst. In 1988 produceerde hij een groot boek met interviews met collega-fotografen (zoals Don McCullin, Robert Doisneau, Sarah Moon, Helmut Newton, Marc Riboud). Aan het begin van de jaren 90 was hij een van de eersten die met Photoshop experimenteerde. In 1998 verving hij zijn professionele apparatuur door een compactcamera, die hij altijd in zijn zak draagt, om alles te schieten, op elk moment dat hem enig belang lijkt. In 2011 heeft hij zijn eerste iPad-applicatie online gezet. Horvat heeft in verschillende landen gewoond - Zwitserland, Italië, Pakistan, India, Engeland, VS. In 1955 vestigde hij zich in Frankrijk, terwijl hij bleef pendelen in Europa, om vaak in New York te werken.




De jaren '50
Horvat erkent sterk beïnvloed te zijn geweest door Henri Cartier-Bresson. Nadat hij hem in 1950 had ontmoet, volgde hij zijn advies op, door zijn Rollei te vervangen door een Leica Camera en aan een twee jaar durende reis in Azië, als freelance fotojournalist. Zijn foto's van deze reis zijn gepubliceerd door Life, Réalités, Match, Picture Post, Die Woche en Revue, en een daarvan is opgenomen in de beroemde Family of Man, in het MOMA in New York.
Zoals veel fotografen van zijn generatie, realiseert Horvat dat een 35 mm-camera een grotere tijdigheid van uitvoering mogelijk maakt, en dat hij lenzen met verschillende brandpuntsafstand aspecten van de werkelijkheid kan onderzoeken die anders misschien niet in het oog springen. In 1955, bijvoorbeeld na zijn verhuizing van Londen naar Parijs, merkt hij dat de sfeer van zijn straten en zijn bewoners weinig gemeen heeft met de ietwat romantische visie van de zogenaamde humanistische fotografen, terwijl een handmatige 35 mm reflex, met een 400 mm-lens heeft hij aandacht voor een of twee aspecten die onmogelijk zijn met een andere camera. Het Zwitserse tijdschrift Camera wijdt een volledige uitgave aan zijn essay.
In 1957 verhuist Horvat naar een andere tak van fotografie, door mode te fotograferen voor Jardin des Modes. Maar hij houdt vast aan 35 mm-camera's en beschikbaar licht - dat voorheen maar zelden voor mode werd gebruikt. De innovatie wordt verwelkomd door prêt-à-porter-ontwerpers, omdat ze hun creaties presenteren in de context van het dagelijks leven waarvoor ze bedoeld zijn. In de volgende jaren krijgt hij de opdracht hetzelfde werk te doen voor Elle in Parijs, Vogue in Londen, Harper's Bazaar in New York en anderen volgen zijn voorbeeld.

De jaren '60 en '70
Tussen 1962 en 1963 keert Horvat terug naar de fotojournalistiek, met een reis rond de wereld voor het Duitse tijdschrift Revue. Vervolgens experimenteert hij met cinema en video. In 1976 besluit hij 'zijn eigen klant te worden' door drie persoonlijke projecten te maken: Portraits of Trees (1976-82), Very Similar (1982-86) en New York op en neer (1982-87), die hij noemt zijn "drieluik", ook al zijn de drie zo divers. De drie zijn in kleur.
In de jaren 80, Horvat lijdt aan een oogziekte en moet al een tijdje zijn ogen vervangen door zijn oren. Hij begint een nieuw project: een reeks interviews met collega-fotografen, zoals Edouard Boubat, Robert Doisneau, Mario Giacomelli, Josef Koudelka, Don McCullin, Sarah Moon, Helmut Newton, Marc Riboud, Jean-Loup Sieff en Joel-Peter Witkin. Ze worden gepubliceerd in Frankrijk, onder de titel Entre Vues.

In de jaren 90, hij neemt een nog radicalere stap, door computertechnologie toe te passen. Eerst met Yao de kat (1993), vervolgens met Bestiary (1994) en Ovid's Metamorphoses (1995), overtreedt hij de cartier-bressonische regel van de 'beslissende moment', door delen van foto's te combineren die op verschillende tijdstippen en op verschillende plaatsen zijn gemaakt. De nieuwigheid is niet zozeer de fotomontage, als de ambiguïteit gecreëerd door de bijna naadloze assemblage, zelfs als Horvat toegeeft dat deze composities mogelijk door een andere naam dan "fotografie"Mede om deze reden onderbreekt hij deze experimenten en hervat ze 14 jaar later, met een meer subtiele aanpak, in A Trip to Carrara.
Hij associeert traditionele fotografie - eerst op analoge en vervolgens op digitale media - met digitale postproductie zoals in Figuren Romanes (gepubliceerd in 2000, met een tekst van Michel Pastoureau) is het resultaat van een 2-jarige verkenning van het romaanse beeldhouwwerk, een kunst die bloeide tussen 1100 en 1200 na Christus.


Het derde millennium
Zijn volgende drie projecten zijn mogelijk zijn meest persoonlijke. 1999 is het foto-dagboek van het laatste jaar van het millennium, opgenomen met een kleine analoge camera ontworpen voor amateurs. Zoals Entre Vues, La Véronique begint met zijn conditie. Hij maakt een foto met de eerste digitale Nikon, binnen een bereik van 30 meter, hetzij in zijn huis in de Provence of in de directe omgeving. Oog onder de vingertoppen, gestart in 2006 en nog in volle gang, wordt gefotografeerd met een digitale compactcamera.
In alle drie onderzoekt Horvat de wonderen van het dagelijks leven, in tegenstelling tot de wijdverbreide tendens van het fotograferen van wat uitzonderlijk of extreem lijkt. Maar hij wil er graag op wijzen dat deze foto's, die eruitzien als onbewogen foto's en worden gedaan met een camera die elke amateur zou kunnen bezitten, iets vertegenwoordigen als de som van de visuele en emotionele ervaringen van zijn leven, teruggebracht tot hun kern door een genadeloze eliminatie - of op het moment van schieten, op het moment van bewerken of in het proces van postproductie - van wat hij als overbodig of storend beschouwt.
Zijn nieuwste onderneming is een iPad-applicatie genaamd Horvatland: een reis door een geest, met meer dan 2000 foto's gemaakt in de loop van 65 jaar, 200.000 woorden tekst en 20 uur commentaar.


























Frank Horvat (Abbazia, 28 aprile 1928) è un fotografo italiano. Vive in Francia.
È conosciuto per le sue foto di moda, pubblicate tra la metà degli anni '50 e la fine degli anni '80. I suoi lavori fotografici includono anche fotogiornalismo, ritratti, paesaggi, natura e scultura. Nel 1988 ha realizzato un libro di interviste con alcuni tra i più importanti fotografi, kom Don McCullin, Robert Doisneau, Sarah Moon, Helmut Newton, Marc Riboud. All'inizio degli anni '90 è stato uno dei primi fotografi a sperimentare con Photoshop. Dal 2006, si dien di una fotocamera compact, che porta semper con sé per fotografare, a qualsiasi momento, qualsiasi soggetto che gli sembri interessante. Nel 2011 ha pubblicato la sua prima App per iPad.
Nato da una famiglia ebraica d'Europa Centrale (suo padre Karl era un medico ungherese, sua madre Adele una psichiatra di Vienna), Horvat ha vissuto in Svizzera, in Italia, nel Pakistan, in India, in Inghilterra e negli Stati Uniti. Dal 1955 vive in Francia
Gli anni '50
La carriera fotografica di Frank Horvat è stata influenzata da Henri Cartier-Bresson. Dopo averlo incontrato nel 1950, seguì il suo consiglio di sostituire la sua Rollei con una Leica e partì per un viaggio di due anni in Azië, kom fotogiornalista freelance. Le fotografie di questo viaggio sono state pubblicate da Life, Réalités, Match, Picture Post, Die Woche e Revue. Una di esse è stata inclusa nella famosa esposizione Familie van de mensen, al MOMA di New York. Come molti fotografi della sua generazione, Horvat ha capito che un apparecchio 35 mm gli permetteva di lavorare più rapidamente, e che le diverse focali disponibili gli consentivano di esplorare aspetti della realtà che l'occhio nudo non coglie. Nel 1955, per esempio, dopo essersi trasferito da Londra a Parigi, ha avuto l'impressione che l'atmosfera della città e gli atteggiamenti dei suoi abitanti erano assai diversi dal romanticismo messo in rilievo dai cosiddetti "fotografi umanisti"Questo gli diede l'idea di servirsi di un teleobiettivo, che permetteva inquadrature e avvicinamenti che non erano possibili con un obiettivo" normale ".
Nel 1957, la rivista svizzera Camera dedicò un intero numero a questo lavoro.
Nel 1957, Horvat sposta il suo interesse verso un altro aspetto della fotografia, production di moda per Jardin des Modes. Een geweldige questi di una Leica, apparecchio raramente utilizzato per la moda. L'innovazione è bene accolta dagli stilisti del prêt-à-porter, perché permette di presentare le loro creazioni in un contesto più quotidiano, cioè proprio quello per cui sono concepite. Negli anni seguenti, Horvat riceve incarichi simili da Elle a Parigi, Vogue a Londra, Harper's Bazaar een New York e altre riviste del genere.
Gli anni '60 e '70
Tra il 1962-1963, Horvat torna al fotogiornalismo, con un viaggio attorno al mondo per la rivista tedesca Revue. In seguito sperimenta con il bioscoop e la video. Nel 1976, beslis di diventare "cliente di sé stesso"producendo tre lavori personali: Portretten van bomen (1976-82), Zeer vergelijkbaar (1982-86) e New York op en neer (1982-87), che chiama «Il suo trittico», Benché queste imprese siano molto diverse tra loro. Le tre sono a colori.
Negli anni '80, Horvat soffre di un disturbo ad un occhio e per qualche tempo deve sostituire la sua vista con l'udito. Questo handycap gli proposisce un nuovo progetto: una serie di interviste con altri fotografi, kom Edouard Boubat, Robert Doisneau, Mario Giacomelli, Josef Koudelka, Don McCullin, Sarah Moon, Helmut Newton, Marc Riboud, Jean-Loup Sieff e Joel-Peter Witkin . Il libro che le riunisce è pubblicato in Francia sotto il titolo Entre Vues.
Negli anni '90, Horvat zal beslissen ad un altro cambiamento radicale, adottando l 'informatica. Per cominciare, bedenk Yao de kat (1993), poi con Bestiary (1994) e Ovid's Metamorphoses (1995), in cui trasgredisce la regola bressoniana del "momento decisivo", e combina immagini (o framment di immagini) realizzate een momenti ed in luoghi diversi. La novità non è tanto il fotomontaggio - già praticato nell'Ottocento - quanto l'ambiguità creata da queste composizioni che quasi non rivelano l'artificio, anche se Horvat riconosce che potrebbero essere considerate estranee alla fotografia. È in parte per questo che Horvat non prosegue in questa direzione, che riprende solo 14 anni più tardi con il progetto Een reis naar Carrara.
La complementarità tra fotografia tradizionale - prima analogica, poi digitale - e postproduzione informatica diventa evidente nel suo saggio Figuren Romanes (pubblicato nel 2000, gelezen door Michel Pastoureau). Questa raccolta di immagini è il risultato di 2 anni di ricerca sulla scultura romanica in Francië (XI et XII secolo).

Il Terzo Millennio
I tre progetti successivi di Frank Horvat sono forse il suo lavoro più personale. 1999 è un foto-diario dell'ultimo anno del millennio, fatto con un piccolo apparecchio analogico destinato ai dilettanti.
In seguito, con La Véronique (2002-2003), Horvat integra nel suo lavoro gli effetti di un problema cardiaco di cui soffre in quegli anni, limitandosi a fotografare, con la sua prima Nikon digitale, in un raggio di 30 metri nella sua casa in Provenza o nelle directe vicinanze.
Oog onder de vingertoppen è un progetto che inizia nel 2006 e che è ancora in fase di realizzazione. Tutte fotografie sono fatte con una fotocamera digitale compatta, molto più leggera e introdotta appunto in quegli anni.
Nei tre progetti, Horvat esplora i piccoli miracoli della vita quotidiana, contro la tendenza di quella fotografia che tende a mettere in mostra quello che sembra eccezionale o estremo. Ma ciò che soprattutto lo interessa è che queste immagini, che potrebbero essere prese per dei "openhartige scheuten"e che sono fatte con un apparecchio che ogni dilettante può acquistare, rappresentano invece la somma delle sue esperienze visuali ed emozionali, ridotte alla loro essenza da una rigorosa eliminazione di tutto ciò che lui - nei momenti in cui le scatta, le seleziona e le ritocca - giudica superfluo o distraente.
La sua più recente impresa è un'Applicazione per iPad, intitolata Horvatland, "un viaggio attraverso un mente"che riunisce più di 2000 fotografie prodotte nel corso di 65 anni, 200.000 parole di testo e 20 ore di commenti.
Nel 2008, Frank Horvat ha ricevuto il Premio della Fondazione del Centenario di Lugano (Svizzera) per il suo contributo alla cultura europea.

Bekijk de video: Fashion Horvat: Frank Horvat Exhibition in North Vancouver (Mei 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send