Taiwanese kunstenaar

Gaylord Ho, 1950

Pin
Send
Share
Send
Send



De Taiwanese beeldhouwer Gaylord Ho werd geboren in Hsin-Wu, Taiwan. Geboren bij arme boeren bracht Gaylord het grootste deel van zijn vrije tijd door, samen met zijn broer, met het karweitjeswerk om een ​​brood te verdienen op een kleine rijstboerderij in het midden van Taiwan. Zijn ouders, hoewel financieel zeker niet zo goed, accepteerden en hielden van hun kinderen en geloofden sterk in het onderwijs. Gaylord werd zodra hij meerderjarig was naar het openbare schoolsysteem gestuurd.
Hij was echter niet van zijn plichten op de boerderij ontheven en bracht vele middagen en vakanties door die waden in de rijstvelden die onkruid en gras droegen, rijstplanten plantten of de nieuwste gewassen oogstten. Waterbuffel was de belangrijkste landbouwuitrusting van de dag.
Na het volgen van het lokale schoolsysteem, ging Gaylord naar de National Taiwan Academy of Arts en studeerde af. Zijn ouders waren tolerant ten opzichte van zijn artistieke voorkeuren; Gaylord zegt dat zijn eerste uitstapje naar de kunst was met kleurpotloden op de muur van zijn moeders keuken. Ze waren er echter niet van overtuigd dat kunst een goede bezigheid was of een goede manier om de kost te verdienen. Gaylord was "riep"En zou niet zwaaien van zijn doel om kunstenaar te zijn. Gaylord studeerde af aan de top van zijn klas. Zijn studentenbeeldhouwwerken wonnen de Nationale Sculptuurtentoonstelling. Hoewel hij als student werd geprezen, besefte Gaylord dat hij nog steeds een manier moest vinden waarop zijn kunst de kost kon verdienen.
Na het vervullen van zijn militaire plicht moeten alle Taiwanese jongens na hun afstuderen twee jaar in militaire dienst doorbrengen. Hij besloot dat hij zijn beeldhouwkunst kon verbeteren door te studeren bij enkele van de grote Japanse beeldhouwers van de dag. Hij reisde naar Seto City, Japan, buiten Nagoya, en woonde daar als leerling in 1975 en opnieuw in 1977. De gelegenheid om te leren was geweldig. De omstandigheden waaronder hij leefde en leerde waren niet zo groot. Gaylord legt uit dat hij elke dag miso-soep at voor het ontbijt, voor de lunch en daarna opnieuw voor het avondeten. Als een jonge man was het nauwelijks genoeg om op te houden en hij klaagde nog steeds dat zijn maag elke dag honger had.
De ervaring gaf hem echter scherpere beeldhouwvaardigheden en een grondige kennis van de technieken van porselein en keramische productie. Terug in Taiwan gebruikte hij deze nieuw verworven vaardigheden om werk te vinden bij een bekende porseleinfabriek. Tijdens deze periode, in 1979, richtten hij en zijn levenspartner Lucia het Nomiso Porcelain Design Center op. Ik heb me vaak afgevraagd of de oorspronkelijke naam betekende, No Miso, voor geen miso-soep meer. In 1986 werd de naam veranderd in Gaylord Design Corporation. Gaylord Design viert dit jaar haar 25-jarig jubileum.

Door de jaren heen heeft Gaylord veel commercieel succes gehad. Hij is wereldberoemd in de geschenken- en verzamelobjecten voor zijn talloze succesvolle ontwerpen. Hij is genomineerd "Artiest van het jaar" vaak door de verzamelobjecten. Hij is geëerd door groepen als de National Association of Limited Edition Dealers voor zijn bekroonde sculpturen. Hij heeft de afgelopen twintig jaar bijna elk jaar prijzen gewonnen voor zijn individuele sculpturen.
Nadat hij het financiële succes had bereikt dat hij nodig had om zijn gezin te onderhouden, richt Gaylord zich nu volledig op het bevredigen van de kunstenaar in zichzelf. De kunstenaar die als student kunst voor de lol heeft gemaakt, wordt nu gerealiseerd, maar in handen van een ervaren, meesterlijke beeldhouwer.




























Pin
Send
Share
Send
Send