Britse kunstenaar

Sir Joshua Reynolds | Rococo Era schilder

Pin
Send
Share
Send
Send



Sir Joshua Reynolds, (geboren op 16 juli 1723, Plympton, Devon, Engeland - overleden 23 februari 1792, Londen), portretschilder en estheticus die het Engelse kunstleven domineerde in het midden en einde van de 18e eeuw. Door zijn kunst en leer probeerde hij de Britse schilderkunst weg te leiden van de inheemse anekdotische foto's van het begin van de 18e eeuw naar de formele retoriek van het continentale Grand Stijl.
Met de oprichting van de Royal Academy in 1768 werd Reynolds gekozen tot de eerste president en geridderd door koning George III.
  • Vroege leven
Reynolds volgde de Plympton-gymnasium waarvan zijn vader, een predikant, meester was. De jonge Reynolds werd goed gelezen in de geschriften van de klassieke oudheid en had zijn hele leven lang veel belangstelling voor literatuur, en telde veel van de beste Britse auteurs van de 18e eeuw bij zijn beste vrienden. Reynolds vroeg streefde ernaar kunstenaar te worden, en in In 1740 studeerde hij vier jaar in Londen aan Thomas Hudson, een conventionele portretschilder en de leerling en schoonzoon van Jonathan Richardson. In 1743 keerde hij terug naar Devon en begon te schilderen bij Plymouth-marineportretten die zijn onervarenheid onthulden. In 1744 keerde hij terug naar Londen, hij begon kennis te verwerven van de oude meesters en een onafhankelijke stijl gekenmerkt door vette penseelvoering en het gebruik van impasto , een dikke oppervlaktetextuur van verf, zoals in zijn portret van kapitein de achtenswaardige John Hamilton, 1746.

Terug in Devon in 1746 schilderde hij een groot groepsportret van de familie Eliot (c. 1746-1747), waaruit duidelijk blijkt dat hij het grootschalige portret van de familie Pembroke had bestudeerd (1634-35) door de Vlaamse barok ⎆ schilder Sir Anthony Van Dyck ⎆, wiens stijl van portretschildering de Engelse portretkunst in de achttiende eeuw beïnvloedde. In 1749 zeilde Reynolds met zijn vriend Augustus Keppel naar Menorca, een van de Balearen voor de Middellandse Zeekust van Spanje.
Een val van een paard hield hem vijf maanden vast en permanent littekens aan zijn lip - het litteken was een prominente eigenschap in zijn latere zelfportretten. Van Minorca ging hij naar Rome, waar hij twee jaar bleef, en zich toelegde op het bestuderen van de grote meesterwerken van het oude Grieks-Romeinse beeldhouwwerk en van de Italiaanse schilderkunst ⎆. De indrukken die hij van dit bezoek had gemaakt, waren om zijn schilderijen en zijn discoursen voor de rest van zijn leven te inspireren, want hij voelde dat het door het schilderen van een wetenschap te verenigen dat hij het best kon bereiken zijn ambitie om de status van zijn beroep terug in Engeland te verhogen. Terwijl hij terugkeerde naar huis via Florence, Bologna en Venetië, raakte hij in beslag genomen door de composities en de kleuren van de grote renaissance ⎆ Venetiaanse schilders uit de 16e eeuw: Titiaan ⎆, Jacopo Tintoretto ⎆ en Paolo Veronese ⎆De nadruk van de Venetiaanse traditie op kleur en het effect van licht en schaduw hadden een blijvende invloed op Reynolds, en hij predikte al zijn hele leven de ne voor jonge kunstenaars om de sculpturale definitie van de karakteristieke vorm van Florentijnse en Romeinse schilders te bestuderen, zijn eigen werken doen denken aan de Venetiaanse stijl.
  • Latere jaren
In 1753 vestigde Reynolds zich in Londen, waar hij de rest van zijn leven zou leven. Zijn succes was verzekerd vanaf het begin en tegen 1755 nam hij studieam- perenten in dienst om hem te helpen bij het uitvoeren van de talrijke portretopdrachten die hij ontving. De vroege portretten van Londen hebben een kracht en natuurlijkheid over hen die misschien het best wordt geïllustreerd in een gelijkenis van Honorable Augustus Keppel (1753-54). De houding is niet origineel, omdat het een omkering is van de Apollo Belvedere, een oude Romeinse kopie van een Hellenistisch standbeeld uit het midden van de 4e eeuw - vóór Christus dat Reynolds in het Vaticaan had gezien. Maar het feit dat het onderwerp (wie was een Britse marineofficier) wordt getoond, schrijdend langs de kust introduceerde een nieuw soort kracht in de traditie van de Engelse portretkunst. In deze eerste jaren in Londen is Reynolds 'kennis van de Venetiaanse schilderkunst heel duidelijk in werken als de portretten van Lord Cathcart (1753/54) en Lord Ludlow (1755). Van zijn huisportretten, die van Nelly O'Brien (1760-62) en van Georgiana, gravin Spencer en haar dochter (1761) zijn vooral opmerkelijk vanwege hun tedere charme en zorgvuldige observatie. Na 1760 werd de stijl van Reynolds steeds klassieker en zelfbewuster. Toen hij onder de invloed viel van de klassieke barokke schilders van de Bolognese school uit de 17e eeuw en de archeologische interesse in de Grieks-Romeinse oudheid die in die tijd Europa overspoelde, namen de houding en kleding van zijn zittenden een meer rigide antiek patroon aan , waardoor hij veel sympathie en begrip voor zijn eerdere werken kwijtraakte.
Er waren geen openbare tentoonstellingen van hedendaagse kunstenaars in Londen vóór 1760, toen Reynolds hielp met het oprichten van de Society of Artists en de eerste van vele succesvolle tentoonstellingen werd gehouden. Het patronaat van George III werd gezocht en in 1768 werd de Royal Academy opgericht. Hoewel Reynolds 'schilderij geen gunst had gevonden aan het hof, was hij de voor de hand liggende kandidaat voor het presidentschap, en de koning bevestigde zijn verkiezing en rouwde hem. Reynolds heeft het beleid van de academie met zoveel vaardigheid geleid dat het patroon dat hij heeft gevolgd sindsdien met weinig variatie is gevolgd. De jaarlijkse verhandelingen die hij op de academie afleverde, weerspiegelden duidelijk veel van zijn eigen gedachten en ambities, evenals zijn eigen problemen van lijn versus kleur en publieke en privéportretten, en gaven advies aan degenen die aan hun artistieke carrière begonnen. Van 1769 bijna alle De belangrijkste werken van Reynolds verschenen in de academie. In bepaalde tentoonstellingen waren historische stukken opgenomen, zoals Ugolino (1773), die misschien zijn minst succesvolle werken waren. Veel van zijn kindstudies zijn zachtaardig en zelfs amusant, hoewel het sentiment af en toe vaak buitensporig is. Twee van de meest betoverende zijn Master Crewe als Henry VIII (1775-76) en Lady Caroline Scott als 'Winter' (1778). Zijn meest ambitieuze portretopdracht was de familie van de hertog van Marlborough (1777).
In 1781 bezocht Reynolds Vlaanderen en Nederland, waar hij het werk van de grote Vlaamse barokke schilder Peter Paul Rubens bestudeerde. Dit lijkt zijn eigen stijl te hebben beïnvloed, want op de manier van Rubens 'latere werken wordt de textuur van zijn beeldoppervlak veel rijker. Dit geldt met name voor zijn portret van de hertogin van Devonshire en haar dochter (1786). Reynolds was nooit een societyschilder of vleier. Er is gesuggereerd dat zijn doofheid hem een ​​duidelijker inzicht gaf in het karakter van zijn personen, het ontbreken van één faculteit die het gebruik van zijn ogen verscherpt. Door zijn uitgebreide kennis kon hij zijn houdingen en stijl zo vaak variëren dat de bekende opmerking van Thomas Gainsborough, "Verdomme, hoe verscheiden is hij! "Is volkomen begrijpelijk. In 1782 had Reynolds een verlamde beroerte en ongeveer tegelijkertijd was hij bedroefd door het gekibbel binnen de Koninklijke Academie. Zeven jaar later begon zijn gezichtsvermogen te falen, en hij leverde zijn laatste verhandeling aan de academie in 1790. Hij stierf in 1792 en werd begraven in de St. Paul's Cathedral.
  • Persoonlijkheid en kritiek
Reynolds gaf de voorkeur aan het gezelschap van letterkundigen aan dat van zijn collega-kunstenaars en was bevriend met Samuel Johnson, Edmund Burke en Oliver Goldsmith, onder anderen. Hij is nooit getrouwd geweest en zijn huis werd bewaard door zijn zus Frances.
Reynolds 'staatsportretten van de koning en koningin werden nooit als een succes beschouwd en hij schilderde zelden voor hen; maar de prins van Wales bezocht hem uitvoerig en er waren weinig vooraanstaande families of individuen die niet voor hem zaten. Niettemin, enkele van zijn mooiste portretten zijn die van zijn intieme vrienden en modieuze vrouwen met een twijfelachtige reputatie. Helaas was Reynolds 'techniek niet altijd helemaal gezond, en veel van zijn schilderijen hebben eronder geleden. Na zijn bezoek aan Italië probeerde hij de effecten van Tintoretto ⎆ en Titiaan ⎆ te produceren door gebruik te maken van transparante glazuren over een monochrome onderschildering, maar het pigment dat hij gebruikte voor zijn huidtinten was niet permanent en begon zelfs in zijn leven te vervagen, waardoor de overpale gezichten van veel overgebleven portretten. In de jaren zestig begon Reynolds meer uitgebreid bitumen of kolenstoffen toe te voegen aan pigmenten. Deze praktijk bleek nadelig te zijn voor het verfoppervlak. Hoewel Reynolds een fervent verzamelaar van ouderwetse tekeningen was, was hij nooit een tekenaar, en inderdaad hebben maar weinig van zijn tekeningen enige verdienste. Reynolds 'discoursen, afgeleverd aan de Koninklijke Academie (1769-91) is een van de belangrijkste kunstkritieken van die tijd. Hierin schetste hij de essentie van grootsheid in de kunst en stelde hij de middelen voor om dit te bereiken door strenge academische opleiding en studie van de oude meesters van de kunst. | John Woodward © Encyclopædia Britannica, Inc.








































Sir Joshua Reynolds (Plympton, 16 luglio 1723 - Londra, 23 febbraio 1792) è stato un pittore Inglese ⎆, uno dei più importanti e influenti pittori del XVIII secolo in Gran Bretagna ed uno dei fondatori della Royal Academy of Arts.
  • Biografia
Joshua Reynolds nacque il 16 luglio 1723 a Plympton, nel Devonshire, da Samuel Reynolds, un ecclesiastico già professore al Balliol College dell'Università di Oxford. Più vivace e attraente dei fratelli - tra i quali figurava Mary Palmer, dialoog futura autrice del Devonshire - il padre, intuendone le incinazioni e il talento artistico, nel 1740 llo mando a Londra per imparare i rudimenti della pittura con il ritrattista Thomas Hudson, che allora godeva in cattà di una distinta notorietà.Hudson aveva radunato presso il proprio atelier una considerevole raccolta di disegni di antichi Maestri, tra i quali alcuni del Guercino: Reynolds ebbe quindi l'opportunità di formarsi in un'atmosfera satura di arte, e qui rimase fino all'estate del 1743, quando fece ritorno a Plympton, dove lavorò come pittore di ritratti nel vicino porto di Plymouth. Trascorse quindi un affrettato biennio a Londra, bruscamente interrotto quando, mortogli il padre nel 1745, si stabilì a Plymouth con le sue sorelle.
Nel 1749, Reynolds incontrò il commodoro Augustus Keppel, che lo invitò ad unirsi alla ciurma della nave da guerra HMS Centurion, della quale era il capitano: fu in questo modo che l'artista ebbe modo di visitare varie città del Mediterraneo, quali Lisbona, Cadice, Algeri e Minorca, per poi giungere in Italia. Reynolds soggiornò principalmente a Roma, ove lavorò assiduamente a confronto del modello dei grandi maestri rinascimentali italiani, ma visitò anche Firenze, Bologna, Parma e Venezia.Ritornato in Inghilterra, Reynolds si stabilì a Londra, a Great Newport Street: fu nella capitale britannica che l'artista iniziò ad essere segnato dal successo e dal prestigio professionale, con la realizzazione del ritratto del commodoro Keppel, dipinto nel 1753.La sua fama era cresciuta a tal punto che le commissioni iniziarono ad arrivare da tutte le parti, facendo sì che diventasse il ritrattista preferito dell'aristocrazia britannica.
Fu un artista estremamente prolifico, tanto che nel 1757 annotò nel suo diario di aver tenuto l'inconcepibile numero di 677 sedute di posa.
Suoi fieri rivali erano Thomas Gainsborough, il ritrattista di corte, e George Romney, ma il Reynolds riuscì comunque a vantare un ineccepibile primato rispetto ai suoi concorrenti.A questo periodo risalgono alcuni dei capolavori che segnano i raggiungimenti della maturità, nei quali infuse quello che egli stesso ebbe a definire il «grande stijl» (Grand Style): i ritratti del Commodoro Keppel, di Mrs. Francis Beckford e di Samuel Johnson sono solo alcune delle tele che il Reynolds andò licenziando in questo giro d'anni.
Fu questa, tra l'altro, una fase della sua vita nella quale il Reynolds maturò rapidamente: grazie alle sue qualità diplomatiche, infatti, venne a contatto non solo con la migliore aristocrazia inglese, ma anche con le più eminenti personalità del tempo.Fra i suoi amici intimi vi erano Samuel Johnson (per tutta la sua vita legato all'artista da un saldissimo vincolo di amicizia), Oliver Goldsmith, Edmund Burke, Giuseppe Baretti, Henry Thrale, David Garrick, Angelica Kauffmann ⎆ ed altri ancora, che Reynolds ritrasse tutti.
I frutti di tanto arricchimento non poterono tardare: fondata la Royal Academy of Arts nel 1768, Reynolds ne divenne il primo presidente, eletto praticamente all'unanimità, ricevendo l'anno successivo anche un'onorificenza dal Re, a testimonialza del suo riconoscimento artistico.
Durante la presidenza della Koninklijke Academie, che detenne sino alla morte, l'artista pronunciò quindici Discorsi agli studenti, oggi ricordati per la loro sensibilità e magniloquenza: in essi, dopo aver riassunto le teorie artistiche dei secoli precedenti analizzava la funzione dell'arte, che, a suo dire, doveva esprimersi con soggetti «nobili»E«dignitosi», Riprendendo i motivi della tradizione classicista, definita come già accennato«grande stijl»: Invenzione, espressione, colorito e drappeggio.Reynolds iniziò ad intraprendere lavori di minor mole con il raggiungimento della vecchiaia: le sue energie creative erano ormai esaurite, e l'improvvisa perdita della vista nell'occhio sinistro lo costrinse a ritirarsi dalla scena artistica .La salute iniziò a farsi sempre più malandata: negli ultimi anni sappiamo infatti che fu «afflitto da varie malattie» e che maturò molte difficoltà a nutrirsi.Reynolds spirò infine il 23 febbraio 1792 nella sua casa a Londra, assistito dall'amico Burke, che lo pianse sinceramente: memorabile è l'elogio funebre che egli pronunziò al funerale dell'amico.Le spoglie di Reynolds riposano oggi nella cattedrale di San Paolo londinese.
  • L'uomo Reynolds
Reynolds era un uomo di statura media, corporatura snella, ed alto pressappoco 1,6 metri. I suoi capelli erano acconciati in riccioli di colore bruno, che James Boswell definì «assolutamente troppo grandi ed artefatti».La sua faccia era larga ed il mento presentava una marcata fossetta, analoga al suo naso, leggermente ammaccato: un vivido rendiconto fisiognomico dell'artista ci viene dato da Edmond Malone, che scrisse che:
«Il suo aspetto a prima vista impressionava lo spettatore, conferendogli l'idea di un gentiluomo inglese di famiglia nobile e ben nutrito».
Rinomato per la sua placidità, Reynolds sovente asseriva di «niet odiare nessuno».Questa sua abituale tranquillità emerge nel giudizio del romanziere inglese William Makepeace Thackeray, secondo cui«di tutti i gentiluomini della sua epoca, Reynolds era certamente il migliore»: Anche Samuel Johnson (che, come già accennato, era un suo intimo amico) sottolineò l '«inoffensività»Della sua indole.

  • Produzione artistica
Joshua Reynolds è considerato, insieme a Thomas Gainsborough, il massimo ritrattista inglese. In effetti, nella sua carriera artistica Joshua Reynolds si trovò a far fronte alle richieste di una committenza interessata soprattutto al ritratto, un genere che meglio si adattava alle aspirazioni della classe media, in quanto economicamente vantaggioso e più consono, di quanto non lo fosse un quadro di soggetto storico o mitologico, all'inserimento in ambienti di case borghesi della seconda metà del XVIII secolo.Il genere venne definito dall'artista «volgare e limitato», In quanto privo di nobili ideali, incapace di restituire, al di là dell'immagine di un singolo uomo, l'idea stessa dell'Uomo.E tuttavia Reynolds, per giustificare la sua attività, passata e futura, fece appello alla qualità dell'artista che poteva astrarsi dal particolare per cogliere la verità ideale che un complet può comunicare: sebbene la figura umana, un animale o qualche oggetto inanimato non siano soggetti nobili, possono acquistare maggiore dignità, comunicare un sentimento e produrre emozioni.Del Reynolds esiste un cospicuo numero di opere: di quest'ultime, varie sono esposte in collezioni private, ma ne ne sono esemplari anche alla National Gallery, nella National Portrait Gallery, nella collezione Wallace, nella Kenwood Gallery e nella Dulwich Gallery.Degni di nota sono il Ritratto di Anna contessa di Albemarle, il Ritratto di Nelly O'Brian, il Ritratto della Duchessa di Hamilton, il Ritratto di Lady Cockburn con tre dei suoi figli (dove viene ripreso lo schema iconografico rinascimentale della Madonna met bambino e san Giovannino), il Ritratto del principe Omai, ed il Ritratto di Lord Heathfield. | © Wikipedia















Bekijk de video: Behind the Scenes: Omai (Augustus 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send