Renaissance kunst

Pieter Bruegel de Oude | Noordelijke Renaissance-schilder


Pieter Bruegel, de Oudere, naamboer Boer Bruegel, Nederlands Pieter Bruegel De Oudere of Boeren Bruegel, Bruegel ook gespeld als Brueghel of Breughel, (geboren c. 1525, waarschijnlijk Breda, hertogdom Brabant [nu in Nederland] - gestorven op 5/9 september 1569, Brussel [nu in België]), de grootste Vlaamse schilder ** van de 16e eeuw, wiens landschappen en krachtige, vaak geestige taferelen van het boerenleven bijzonder bekend zijn.Sinds Bruegel veel van zijn werken signeerde en dateerde, is zijn artistieke evolutie terug te voeren op de vroege landschappen, waarin hij affiniteit vertoont met de Vlaamse 16e-eeuwse landschapstraditie, met zijn laatste werken, die italianiserend zijn. Hij oefende een sterke invloed uit op de schilderkunst in de Lage Landen, en via zijn zonen, Jan en Pieter, werd hij de voorouder van een dynastie van schilders die overleefde in de 18e eeuw.
  • Leven
Er is maar weinig informatie over zijn leven. Volgens Het Schilderboeck van Carel van Mander (Book of Painters), gepubliceerd in 1604 in Amsterdam (35 jaar na de dood van Bruegel), Was Bruegel in de leer bij Pieter Coecke van Aelst, een toonaangevende Antwerpse kunstenaar die zich in Brussel had gevestigd. Coecke, hoofd van een grote werkplaats, was een beeldhouwer, architect en ontwerper van wandtapijten en glasramen die in Italië en Turkije hadden gereisd. Hoewel de oudste nog bestaande werken van Bruegel geen stilistische afhankelijkheid van Coecke's Italiaanse kunst vertonen, kunnen connecties met Coecke's composities ontdekt in latere jaren, met name na 1563, toen Bruegel met Coecke's dochter Mayken trouwde. In ieder geval vertegenwoordigde het leercontract met Coecke een vroeg contact met een humanistisch milieu. Via Coecke werd Bruegel ook indirect verbonden met een andere traditie. Coecke's vrouw, Maria Verhulst Bessemers, was een schilder bekend om haar werk in aquarel of tempera, een suspensie van pigmenten in eigeel of een kleverige substantie, op linnen. De techniek werd op grote schaal toegepast in haar geboortestad Mechelen (Mechelen) en werd later in dienst genomen door Bruegel. Het is ook in het werk van de kunstenaars van Mechelen dat allegorisch en boerend thematisch materiaal voor het eerst verschijnt. Deze onderwerpen, ongewoon in Antwerpen, werden later behandeld door Bruegel. In 1551 of 1552 vertrok Bruegel op de gebruikelijke reis naar Noord-Amerika naar Italië, waarschijnlijk via Frankrijk. Uit verschillende bestaande schilderijen, tekeningen en etsen kan worden afgeleid dat hij voorbij Napels naar Sicilië reisde, mogelijk tot aan Palermo, en dat hij in 1553 enige tijd in Rome woonde, waar hij werkte met een gevierde miniaturist, Giulio Clovio, een kunstenaar die sterk beïnvloed was door Michelangelo en later een patroon van de jonge El Greco **. De inventaris van Clovio's landgoed toont dat hij eigenaar was een aantal schilderijen en tekeningen van Bruegel en een miniatuur gemaakt door de twee kunstenaars in samenwerking. Het was in 1553 in Rome dat Bruegel zijn vroegst getekende en gedateerde schilderij produceerde, Landschap met Christus en de apostelen aan de Zee van Tiberias. De heilige figuren in dit schilderij werden waarschijnlijk gemaakt door Maarten de Vos, een Antwerpse schilder die vervolgens in Italië werkte.
De vroegste overgebleven werken, waaronder twee tekeningen met Italiaans landschap geschetst op de zuidelijke reis en dateren uit 1552, zijn landschappen. Een aantal tekeningen van Alpengebieden, geproduceerd tussen 1553 en 1556, duiden op de grote impact van de bergervaring op deze man uit de Lage Landen. Met de mogelijke uitzondering van een tekening van een bergdal door Leonardo da Vinci, de landschappen die voortvloeien uit deze reis is bijna zonder weerga in de Europese kunst voor hun weergave van de overweldigende grootsheid van de hoge bergen. Zeer weinig van de tekeningen werden ter plekke gedaan en verscheidene werden gedaan na de terugkeer van Bruegel, op een onbekende datum, naar Antwerpen. De overgrote meerderheid zijn vrije composities, combinaties van motieven geschetst op de reis door de Alpen. Sommige waren bedoeld als ontwerpen voor gravures in opdracht van Hiëronymus Cock, een graveur en de belangrijkste uitgever van afdrukken in Antwerpen. Russ moest tot zijn laatste jaren voor Cock werken, maar vanaf 1556 concentreerde hij zich verrassend genoeg op satirische, didactische en moraliserende onderwerpen , vaak op de fantastische of groteske manier van Hiëronymus Bosch **, waarvan imitaties van de werken destijds erg populair waren. Andere kunstenaars waren tevreden met een min of meer nauwe nabootsing van Bosch **, maar de inventiviteit van Bruegel hief zijn ontwerpen boven louter imitatie op en hij vond al snel manieren om zijn ideeën op een veel andere manier uit te drukken. Zijn vroege faam rustte op prenten gepubliceerd door Cock na dergelijke ontwerpen. Maar het nieuwe onderwerp en de interesse in de menselijke figuur leidden niet tot het verlaten van het landschap. Bruegel breidde in feite zijn verkenningen op dit gebied uit. Zij aan zij met zijn bergcomposities begon hij de bossen van het platteland te tekenen; hij wendde zich toen tot Vlaamse dorpen en in 1562 naar stadsgezichten met de torens en poorten van Amsterdam.
De dubbele interesse in het landschap en in onderwerpen die de representatie van menselijke figuren vereisen, informeerde ook, vaak gezamenlijk, de schilderijen die Bruegel in toenemende aantallen produceerde na zijn terugkeer uit Italië. Al zijn schilderijen, zelfs die waarin het landschap als het overheersende kenmerk verschijnt, hebben een aantal verhalende inhoud. Omgekeerd, in die die voornamelijk verhalend zijn, heeft het landschap vaak een deel van de betekenis. Gedateerde schilderijen hebben overleefd van elk jaar van de periode behalve 1558 en 1561. Binnen dit decennium valt Bruegel's huwelijk met Mayken Coecke in de kerk Notre-Dame de la Chapelle in Brussel in 1563 en zijn verhuizing naar die stad, waarin Mayken en haar moeder leefde. Zijn verblijf is onlangs gerestaureerd en veranderd in een Bruegel-museum. Er is echter enige twijfel over de juistheid van de identificatie.
In Brussel produceerde Bruegel zijn grootste schilderijen, maar slechts enkele ontwerpen voor gravures, want de connectie met Hiëronymus Cock kan minder dichtbij zijn geworden nadat Bruegel Antwerpen verliet. Een andere reden voor de concentratie op het schilderen kan zijn groeiend succes op dit gebied zijn geweest. Onder zijn beschermheren was Antione Perrenot Cardinal de Granvelle, voorzitter van de Raad van State in Nederland, in wiens paleis in Brussel de beeldhouwer Jacques Jonghelinck een atelier had. Hij en Bruegel hadden tegelijkertijd in Italië gereisd, en zijn broer, een rijke Antwerpse verzamelaar, Niclaes, was Bruegels grootste beschermheer, die in 1566 16 van zijn schilderijen had verworven. Een andere beschermheer was Abraham Ortelius, die in een gedenkwaardig overlijdensbericht Bruegel de meest perfecte kunstenaar van de eeuw noemde. De meeste van zijn schilderijen werden voor verzamelaars gemaakt.Bruegel stierf in 1569 en werd begraven in de Notre-Dame de la Chapelle in Brussel.

  • Artistieke evolutie en affiniteiten
Naast een groot aantal tekeningen en gravures van Bruegel, zijn 45 geauthenticeerde schilderijen uit een veel grotere uitvoer die nu verloren is bewaard gebleven. Van dit aantal is ongeveer een derde geconcentreerd in het Kunsthistorisches Museum in Wenen, een weerspiegeling van de grote belangstelling van de Habsburgse vorsten in de 16e en 17e eeuw in de kunst van Bruegel. In zijn vroegste overgebleven werken verschijnt Bruegel als een landschapsschilderaar, schatplichtig aan, maar overstijgend, de Vlaamse 16e-eeuwse landschapstraditie, evenals Titiaan ** en andere Venetiaanse landschapsschilders. Na zijn terugkeer uit Italië wendde hij zich tot multifigurencomposities, afbeeldingen van massa's mensen die losjes op het plaatje stonden en meestal van bovenaf werden gezien. Ook hier zijn antecedenten te vinden in de kunst van Hiëronymus Bosch ** en van andere schilders die dichter bij Bruegel staan. In 1564 en 1565, in de ban van de Italiaanse kunst en vooral van Raphael **, verminderde Bruegel het aantal figuren drastisch, de weinigen zijn groter en dicht bij elkaar geplaatst in een zeer nauwe ruimte. In 1565 keerde hij echter terug naar het landschap met de gevierde serie bekend als Labors of the Months. In de vijf die bewaard zijn gebleven, ondergeschikt hij de figuren aan de grote lijnen van het landschap. Later verschijnen er weer massa's, afgedeeld in dichtbevolkte groepen.Bruegel's laatste werken vertonen vaak een opvallende affiniteit met Italiaanse kunst. Het diagonale ruimtelijke arrangement van de figuren in Peasant Wedding herinnert aan Venetiaanse composities. Hoewel ze zijn getransformeerd in boeren, zijn de figuren in werken als Peasant en Bird Nester (1568) hebben iets van de grootsheid van Michelangelo. In de allerlaatste werken verschijnen twee trends: enerzijds een gecombineerde monumentalisering en extreme vereenvoudiging van figuren en anderzijds een verkenning van de expressieve kwaliteit van de verschillende stemmingen van het landschap. De eerste trend is zichtbaar in zijn Hunters in the Snow (1565), een van zijn winterschilderijen. Dit laatste wordt gezien in de stralende, zonnige atmosfeer van De Ekster op de Galgen en in het dreigende en sombere karakter van De storm op zee, een onvoltooid werk, waarschijnlijk de laatste schildering van Bruegel.
Hij was niet minder geïnteresseerd in het observeren van de werken van de mens. Nemend elk detail met bijna wetenschappelijke exactheid, maakte hij schepen met grote nauwkeurigheid in verschillende schilderijen en in een reeks gravures. Een zeer getrouw beeld van hedendaagse bouwoperaties wordt getoond in de twee schilderijen van de Toren van Babel (één 1563, de andere niet gedateerd). De Rotterdam Tower of Babel illustreert nog een ander kenmerk van de kunst van Bruegel, een obsessieve interesse in het weergeven van beweging. Het was een probleem waarmee hij constant experimenteerde. In de Rotterdamse schilderkunst wordt beweging gegeven aan een levenloos object, waarbij de toren in rotatie lijkt te worden getoond. Nog opvallender is dat de galgen in The Magpie on the Gallows blijkbaar deelnemen aan de dans van de boeren die naast hen wordt getoond. De verschillende schilderijen van boerendansen zijn voor de hand liggende voorbeelden, en andere, minder voor de hand liggend, zijn de processies in de processie op De weg naar Calvarie en in De bekering van Paulus. Het laatste werk brengt ook de sensatie van de beweging van figuren over door het voortdurend veranderende terrein van bergachtige gebieden. Deze sensatie was als eerste verschenen in de vroege bergtekeningen en later, in andere vorm, in De vlucht naar Egypte (1563). Tegen het einde van zijn leven lijkt Bruegel gefascineerd geraakt door het probleem van de vallende figuur. Zijn studies bereikten hun hoogtepunt in een weergave van opeenvolgende stadia van vallen in De gelijkenis van de blinden. De perfecte eenheid van vorm, inhoud en expressie markeert dit schilderij als een hoogtepunt in de Europese kunst. Het onderwerp van de composities van Bruegel beslaat een indrukwekkend breed bereik. Naast de landschappen bestaat zijn repertoire uit conventionele bijbelse taferelen en gelijkenissen van Christus, mythologische onderwerpen als in Landschap met de val van Icarus (twee versies), en de illustraties van spreekwoordelijke gezegden in Nederland Spreuken en verschillende andere schilderijen. Zijn allegorische composities zijn vaak van een religieus karakter, zoals de twee gegraveerde series van The Vices (1556 - 57) en The Virtues (1559 - 60), maar ze bevatten ook profane sociale satires. De scènes uit het boerenleven zijn bekend, maar een aantal onderwerpen die niet gemakkelijk te classificeren zijn, zijn The Fight Between Carnival and Lent (1559), Children's Games (1560) en Dulle Griet, ook bekend als Mad Meg (1562). Het is onlangs getoond hoe dicht veel van de werken van Bruegel de morele en religieuze ideeën weerspiegelen van Dirck Coornhert, wiens geschriften over ethiek een rationalistische, gezond verstandbenadering tonen. Hij bepleitte een christendom dat vrij was van de uiterlijke ceremonieën van de verschillende denominaties, rooms-katholiek, calvinistisch en lutheraans, wat hij verwierp als irrelevant. In een tijdperk van bittere conflicten die voortkwamen uit religieuze intolerantie, pleitte Coornhert voor tolerantie. Bruegel, natuurlijk, casteerde menselijke zwakheid op een algemenere manier, met hebzucht en hebzucht als de belangrijkste doelen van zijn kritiek die op ingenieuze wijze tot uiting kwam in de gravure. Vecht tussen de geldzakken en sterke dozen. Dit zou ook in overeenstemming zijn geweest met de opvattingen van Coornhert, die toestonden om naar buiten toe deel te nemen aan de oude vormen van aanbidding en het beschermheerschap van kardinaal de Granvelle te aanvaarden. | © Encyclopædia Britannica, Inc.


Pieter Bruegel o Brueghel (Breda, 1525/1530 circa - Bruxelles, 5 settembre 1569) è stato un pittore Fiammingo ** Olandese.È generalmente indicato come il Vecchio per voornaamderlo dal figlio primogenito, Pieter Bruegel il Giovane. Anche il secondogenito Jan Bruegel il Vecchio seguì le orme paterne e così pure il nipote Jan Bruegel il Giovane.
  • Origini e formazione
Data e luogo di nascita precisi sono ignoti, ricavabili solo in via deduttiva. A quei tempi non esistevano registri anagrafici delle nascite, e solo nel 1551 Pieter Bruegel venato citato per la prima volta, quando entrò a far parte della Corporazione di San Luca di Anversa qualificandosi come maestro.Essendo l'età di ingresso in tale corporazione fissata intorno ai 21/25 anni, siè collocata la data di nascita tra il 1525 o il 1530, mentre le origini si collocano a Breda o in un paese vicino a seguito di una menzione niet documentabile di Lodovico Guicciardini, che nella sua Beschrijving van de activiteiten 'Paesi Bassi (edita ad Anversa nel 1567, quindi contemporanea al pittore) lo ricorda come "Pietro Brueghel di Breda"Van Mander lo voleva del villaggio di Bröghel nel Brabante Settentrionale, anche se nella registrazione alla corporazione di Anversa si firmò"Brueghels", con una" s "che farebbe pensare a un patronimico (Pietro figlio di Bruegel), kom sottolineò Max Friedländer.In basis een quanto riferito da Karel van Mander, si formò a Bruxelles alla scuola di Pieter Coecke van Aelst, pittore di corte di Carlo V, architetto, disegnatore di arazzi, persona colta (Autore di traduzioni del Vitruvio e di Sebastiano Serlio), che aveva viaggiato in Italia ed in Turchia. Tale ipotesi non è avallata da una parte della critica, che non ravvisa elementi di continuità stilistica tra Bruegel e van Aelst, sebbene Pieter ne sposasse la figlia Mayeken Verhulst Bessemers. Può darsi quindi che Coecke sia stato per lui un amico paterno e un interlocutore da cui venire iniziato a specifici indirizzi culturali, piuttosto che un vero e proprio maestro di bottega.Fu più fondamentale, per la sua carriera, il contatto con l'incisore ed editore di stampe Hieronymus Cock di Anversa, che ebbe il merito di avvicinarlo alle opere di Hieronymus Bosch. Cock infatti gli fece riprodurre una serie di disegni di Bosch, appartenente alla generazione precedente a quella di Bruegel, da usare base per la traduzione in opere incisorie. Nello studio di Cock si ritrovavano artisti, letterati, studiosi e amatori, e circolavano sicuramente idee legate all'Umanesimo, in una versione molto intellettuale, e all'alchimia.
  • Ad Anversa
Il pittore mosse quindi i suoi primi passi nella ricca e cosmopolita Anversa, con una prima documentazione relativa a un perduto trittico per la cattedrale di Malines, realizzato in collaborazione con Pieter Balten. Un primo contatto con l'arte di Bosch è documentato dall'incisione I pesci grandi mangiano i pesci piccoli, che Bruegel disegnò (non fu mai incisore, ma solo fornitore di disegni da riprodurre a stampa) e che l'editore Cock pubblicò con la firma di Bosch, giocando su una continuità che poteva garantire una facile presa commerciale.Ma se Bruegel attingeva al repertorio (peraltro non esclusivo) dell'illustre collega, i risultati sono ben diversi: i "grilli" mostruosi di Bruegel erano ormai inseriti in uno spazio consapevolmente moderno, in cui paesaggio e figure si spartivano razionalmente la superficie disponibile.
  • Viaggio in Italia
Nel 1551, forse su invito dello stesso Cock, Bruegel doveva essere pronto a partire per l'Italia. Non si conoscono i tempi esatti del viaggio, ma i luoghi visitati sono registrati precisamente in una serie di disegni. Dovette passare da Lione, come ricorda l'esistenza di due guazzi con vedute di tale città (oggi perduti), già inventariati alla morte di Giulio Clovio nel 1577. Attraversò le Alpi (Paesaggio alpino, 1551 circa) e visitò il Lago Maggiore.Proseguì per Roma, dove si fermò certamente a lungo come ricordano un gran numero di opere, solo in parte pervenuteci: un disegno della Ripa Grande a Roma (1551-1553 circa), la menzione di un suo dipinto in un inventario romano seicentesco, due stampe derivate da disegni suoi (Psiche e Mercurio e Dedalo e Icaro, riferibili al 1553 circa), un'incisione con veduta di Tivoli sulle propaggini dei monti Tiburtini (Prospectus tyburtinus). Non ci sono indizi di contatti diretti con gli artisti dei circoli romani, né di altre città, sebbene sia difficile immaginare che il pittore non abbia ammirato i capolavori di Michelangelo, come il nieuwe Giudizio universale, da cui peraltro non fu influenzato.Visitò poi Napoli (dipinto con Veduta del porto di Napoli, data imprecisata) e nel 1552 circa rappresentò Reggio Calabria in un disegno (V.eduta di Reggio conservato al Museo Boymans di Rotterdam) in cui la città è in fiamme per un attacco dei Turchi. Infine, in un'incisione del 1561 di Frans Huys, basata su uno disegno perduto, è raffigurata una battaglia nello Stretto di Messina che presume una conoscenza precisa dei luoghi. L'apocalittica visione di Reggio devastata dalle incursioni piratesche impressionò talmente Bruegel da costituire un tema ricorrente nei suoi dipinti successivi.Altre informazioni si ricavano da lettere opeenvolgend, indirizzate dal geografo bolognese Scipio Fabus all'amico e collega Abraham Ortelius nel 1561, in cui si ricorda la visita del maestro fiammingo. Echi del viaggio in Italia si colgono inoltre, oltre che nei paesaggi, in alcuni dettagli delle sue opere successive, come il Trionfo della morte, che ricorda quello di Palermo, o la Torre di Babele, la cui struttura architettonica richiama la mole del Colosseo. Nel 1555 circa dovette rimettersi in viaggio per tornare ad Anversa, ritraendo durante il tragitto la valle del Ticino en passando forse da Innsbruck. Vedute alpine e prealpine si ritrovano negli sfondi di molte opere note.
  • Attività nei Paesi Bassi
Negli anni successivi l'artista continuò a occuparsi di disegni da tradurre in incisioni e di dipinti, che eseguì in maniera continuativa solo a partire dal 1562. Ad Anversa entrò in circoli intellettuali che furono per lui stimolo, ma anche principale bacino di committenza. Tra i partecipanti c'erano il cartografo Ortelius, il filosofo e incisore Coornhert, il tipografo Plantin, l'incisore Goltzius, oltre all'editore Cock. Uno dei suoi più attivi collezionisti fu il cardinale Antoine Perrenot de Granvelle, governatore dei Paesi Bassi e amico di Filippo II di Spagna.Tra le opere che possono certamente essere ricapotte alla sua mano, classificabili nella pittura di paesaggio, si ricorda Paesaggio fluviale con la parabola del seminatore (prima tavola firmata e risalente al 1557). Semper nel 1557 realizzò la serie calcografica dei Sette peccati capitali.Fino al 1559 si firmò come "Brueghel", per poi passare, non si sa come mai, alla firma" Bruegel ". Nel 1562 probabilmente compì un viaggio ad Amsterdam e a Besançon e lo stesso anno realizzò il Suicidio di Saul.
Trasferimento a BruxellesNell'estate del 1563 si sposò ad Anversa con Mayeken Coecke (figlia di Pieter Coecke, suo maestro) e si trasferì quindi a Bruxelles, dove riprese a dipingere. Se Bruxelles e Anversa distavano appena una quarantina di chilometri, l'ambiente dei due centri era molto diverso, aristocratica la prima quanto mercantile la seconda. In quegli anni la città di Bruxelles era ricca, ma funestata da condanne, esecuzioni ed episodi sanguinosi; nonostante ciò, qui Bruegel trascorse gli anni più fecondi. Già nel 1563 vide la luce una delle sue opere più celebri: la Torre di Babele.Nel 1564 venne alla luce Pieter, suo primogenito, anche lui destinato a diventare pittore; nello stesso anno dipinse la Salita al Calvario. Il periodo compreso tra il 1565-1568 fu abbastanza prolifico per la produzione pittorica dell'artista, con la realizzazione di pregevoli opere quali la serie dedicata ai Mesi, da alcuni indicata komen la prima rappresentazione di paesaggi indipendenti in pittura su scala monumentale. Nel 1566 Nilaes Jonghelinck possedeva ben sedici opere di Bruegel, comprese le sei tavole dei Mesi.Ultimi anni e morteNelle opere più tarde l'umanità brulicante indietreggia gradualmente fino ad arrivare a figure in primo piano, come nei volti di vecchi che sembrano riflettere su se stessi in maniera più pacata, quasi een tarief ik conti con la prima imminente. Er komt een Ladro di nidi, il Paese della cuccagna o il Banchetto nuziale offrono maggior spazio alle figure umane, con proporzioni più grandi nella scena e distribuite nello spazio con maggiore monumentalità. Il Banchetto nuziale in particolare sembra mostrare un coinvolgimento del pittore alla gioia dell'evento, che gli fa abbandonare il tradizionale distacco: non a caso nell'ultima figura sulla destra inserì il suo autoritratto nell'atto di confessarsi.Nel 1568 nacque il secondogenito Jan , noto come "dei Velluti" .Nella Parabola dei ciechi, del 1568, inscenò un tema già affrontato da Bosch e Metsys, trasmettendo un senso di crudezza frammisto a una colorazione grottesca e soprattutto drammatica. Invece il paesaggio fa da contraltare, con la sua calma e tranquillità, alla processione umana che si avvia ad una miserabile fine.Le circostanze della sepoltura di Bruegel sono uno dei pochi elementi certi nella sua biografia: nella chiesa di Notre-Dame-de- la-Chapelle a Bruxelles esiste ancora la lapide con un'iscrizione fatta apporre nel 1676 da un suo pronipote e che riporta: "OBIIT ILLE ANNO MDLXIX" ("Morì l'anno 1569"). Een testimonia dell'alta considerazione che all'epoca ancora rivestiva la sua figura, la sua tomba venne adornata da un dipinto di Rubens ancora in loco.Ik figli continuarono l'attività artistica del padre. Pieter ne imitò i modi, rivolgendosi a una committenza piccolo-borghese che non gli garantì una solida tranquillità economica. Jan invece si dedicò a un circuito di clienti di livello più alto, inventandi uno stile più rarefatto e di una finezza quasi da miniaturista.
  • Temi
Il tema fondamentale dell'opera di Bruegel è sicuramente la meditazione sull'umanità, soprattutto contadina, ritratta in episodi quotidiani. Si tratta di una cronaca dalla precisione lenticolare e priva di qualsiasi idealizzazione. Portato in primo piano en spesso ritratto nei suoi istinti più bassi, l'uomo di Bruegel è una creatura goffa e viziosa, calata in un universo per niente idilliaco in cui neanche la fede offre un sicuro riparo, ma anzi è spesso derisa o ridotta a semplice superstizione. Paure, vizi, deformazioni fisiche e morali sono riprodotte con occhio lucido e, per quanto possibile, oggettivo, privo di compiacenze verso quel mondo, ma esente anche dal disprezzo del medesimo.Il grottesco e la caricatura appaiono usati in maniera non fine a se stessa , ma come simbolo di peccati e debolezze umane, spesso conditi da una garbata ironia. La sua arte si legò a quella di Bosch per l'impeto fantastico e la capacità di penetrazione all'interno del magma delle passioni umane, ma se ne distaccò per il lato realistico e l'aderenza "corporale"ai fatti concreti.A differenza degli italiani del Rinascimento **, l'uomo per Bruegel e per i nordici in generale non gode della fiducia datagli dalla filosofia e dalla protezione divina, ma è sopraffatto dalla Natura e rimpicciolito nella sua impotenza e nell ' indifferenza generale. Per questo i suoi soggetti non hanno niente di ideale, ma sono piuttosto scrutati nella loro forma reale, per certi versi iper-reale.Quello che emerge è un caos brulicante senza via di scampo, alleggerito però da un'attenzione rivolta spesso ai risvolti più comici che tragici. L'ironia, la riflessione intellettuale, la decantazione dei valori popolari riscatta le sue opere da una semplice cronaca di costume. Non basta ai suoi personaggi la redenzione e la penitenza fittizia delle quaresime, poiché il loro destino è ineluttabile. Ciò si vede nel terrore che li colpisce quando si rendono conto di essere davvero prossimi alla fine, senza scampo, in opere quali la Testa di vecchia contadina in cui il mi sero volto, resto umano dove già si intravede il teschio, offre una sorta di timote dagli echi luttuosi.Unica figura che scampa dalle condanne dell'esistenza terrena è il pastore, un soggetto inserito spesso nei dipinti di Bruegel, quale figura immobile che rappresenta il contrasto e l'ammonimento, la rassegnazione di fronte alle tempeste del mondo e che s compare nelle opere più cuple della fase finale.Un altro tema fondamentale è quello della Natura, che si legge nelle volle opening paesistiche, spesso ispirate alle vedute colte durante il viaggio in Italia, che ne fanno un continuatore ideale della scuola danubiana. Scorci delle Alpi, del Lago Maggiore, di Roma, Napoli e Messina appaiono sovente come quinte architettoniche per le feste contadine, frequentemente avvolti di una luce propria. La bellezza degli scorci contrasta spesso con la bassezza degli esseri che popolano quei mondi, amplificandosi l'un l'altra.Compaiono poi qua e là allusioni ai drammatici avvenimenti della storia contemporanea, con le sanguinose lotte per l'indipendenza politica e religiosa delle future Provincie verenigt u. Tali riferimenti all'attualità oggi possono apparire ormai trasfigurati in una riflessione più generale sulla drammaticità del destino umano, sul dolore, la perdita e l'affanno.Un'altra chiave di lettura della sua opera è poi quella alchemica, la pseudo-scienza dell "epoca con cui si cercava di arricchirsi producendo oro, di curare le malattie e prolungare la vita. Oggetti sparsi nascondono simboli precisi, riconoscibili solo dalle elite, calati e camuffati però nell'umanità scanzonata e sgangherata del popolino.
  • Stijl
Bruegel aveva a sua disposizione una solida preparazione da disegnatore, maturata nell'arte incisoria e, per certi versi, simile a quella del cartografo, capace di descrivere i dettagli più minuti con pulizia di tracciato ed equilibrio impaginativo. Avvicinandosi all'apparente caos delle grandi opere si trovano uomini e oggetti rappresentati con cura e con una collocazione precisa, proprio come i nomi e i particolari su una cartina geografica. Massimo esempio di tale tecnica compositiva è il dipinto dei Proverbi fiamminghi (1559), in cui circa centoventi ammonimenti e modi di dire della saggezza popolare sono organizzati nello scorcio di un villaggio. L'amore per il dettaglio, tipicamente fiammingo, andava così a esaltarsi con le aperture paesistiche, ad ampio respiro.La maestria tecnica permetteva al pittore anche di restituire l'impalpabile componente atmosferica dei suoi paesaggi, nonché la materia fisica e vibrante delle figure, con risultati che nessuno dei suoi seguaci, a partire proprio dal figlio, riuscì a eguagliare pienamente.
  • Fortuna critica
Niet van Bosch komen, Bruegel non decorò chiese o luoghi pubblici, ma la sua arte fu apprezzata, e molto, da una ristretta cerchia di amici e collezionisti. La fortuna della sua opera è documentata, oltre che dalle testimonianze, dall'enorme quantità di copie dei suoi lavori, che dichiarano l'ammirazione di chi, impossibilitato ad avere un suo originale, si accontentava almeno di una riproduzione.Tra i suoi migliori committenti ci furono il cardinale Perrenot di Granvelle en Niclaes Jonghelinck; quest'ultimo in particolare nel 1566 arrivò a possedere sedici dipinti dell'artista, tra cui le tavole dei Mesi, opere così stimate che la città d'Anversa avrebbe poi richiesto per farne dono all'arciduca Ernesto d'Asburgo. Lo stesso nobile austriaco acquistò anche, per 160 fiorini, il Banchetto nuziale. Nel 1572 il canonico Morillon scriveva al cardinale Granvelle che non c'era più speranza di recuperare i quadri di Bruegel che gli erano stati sottratti nel sacco di Malines, aggiungendo che le opere del maestro "dopo la sua morte sono ancora più ricercate di prima, e vengono valutate cinquanta, cento, fin duecento scudi".Nel secolo successivo, tra gli amanti della sua arte, figurò Rubens **, amico di suo figlio Jan e proprietario di ben dodici suoi dipinti, come risulta dall'inventario redatto alla sua morte nel 1640.Difficile da inquadrare, la figura di Bruegel venne letta nei secoli nelle maniere più disparate: contadino o borghese, cattolico osservante o libertino, umanista o satirico, seguace di Bosch o ultimo dei Primitivi ... la sua arte venne etichettata via via come realista, paesaggistica, di genere, favolosa, bizzarra, ecc ... Nello stesso secolo Robert Herrick, in un suo poema, affiancò il nome di Bruegel a quello di sommi artisti komt Holbein, Raffaello, Rubens e altri. Lodato da Vasari **, venne trattato con ampiezza da Karel van Mander nello Schilderboek, anche se quest'ultimo enfatizzò eccessivamente le differenze con l'arte "aulica"italiana, dandone un giudizio per certi versi precostituito e dequalificante, nel complesso geniale ma talvolta grossolano e addirittura volgare. Tali valutazioni condizionarono negativamente la percezione di Bruegel per secoli. Tra il XVIII e il XIX secolo la sua opera subì una relegazione nel genere popolare , confondendo spesso le sue opere originali con quelle dei seguaci.Nel Settecento ad esempio Descamps (La vie des peintres ..., 1753) niet solo lo relegò all'ambito secondario della pittura popolaresca, ma pure in tale settore lo considerò inferiore e molti altri, preferendogli colleghi come Brouwer en il piacevole Teniers il Giovane. Ancora Waagen, n. 1869, dedicò a Bruegel appena una pagina scarsa, mentre a Teniers ne concesse sei. È chiaro che sul giudizio del pittore influissero anche le difficoltà nel distinguere i lavori originali dalle copie e le derivazioni, ma c'era anche un'attenzione spropositata all'anedottistica sulla sua figura, al lato più popolaresco e meno edificante della sua opera, m tanto da va

Bekijk de video: 8 VERBORGEN GEHEIMEN In Beroemde Schilderijen! (Oktober 2019).

Загрузка...